张仃弟子揭秘书画市场中低劣的仿品
作者:徐向阳 文章来源:中国艺术新闻网专稿 点击数: 时间:2010-02-23 14:50
张仃先生是新中国美术事业的开拓 者之一,他几乎见证了新中国成立以来各项重大美术活动,是当今独具艺术面貌与个人特色,又最具有影响力的一代造型艺术大师。他的绘画作品深受美术界的高度评价,并得到广大艺术品爱好者的赞赏,本文仅对他的绘画作品与市场问题谈点个人观点。
张仃先生在上世纪60年代以前的作品,主要以漫画、年画、艺术设计和装饰绘画为主,数量不多,尺寸不大,“十年动乱”中已基本毁坏,在拍卖市场中没有发现。2004年初,南方某艺术品公司在济南展售一张《洋油灯与泥狗狗》装饰绘画,经考证为现代仿品。今年10月12日,在清华美院建院五十年张仃艺术回顾展中的装饰绘画《向日葵》,是难得的精品,藏家购于1996年的嘉德小拍。1970年初,张仃先生被赶到农村劳动改造,期间偷着画了点巴掌大的写生稿和一平尺大小的水墨画,如《玉兰》、《江边》及少量工业题材作品,这一时期的作品数量很少,张仃先生已将其捐给中国美术馆。本人曾见到过一件早期水墨画《汉柏》仿品,水平十分低劣。2006年4月中贸圣佳拍卖的《佛香阁雪景》(33×42.5厘米)是这一时期代表作,以近五万元的价格卖出。2004年底,有济南人携来巨幅青绿山水通景《万里长城图》四屏,落款张仃,时间文革,恶俗不堪入目,假得没边,鲁湘与我有幸大开“眼界”,作假者可谓胆大矣。

张仃真迹 杜甫诗意图
上世纪70年代中期,张仃先生尚未“解放”,流落在京西他人废弃的茅屋里医病,在孩子用的毛边纸上画了些写生稿,有的尺幅还没有巴掌大。直到“四人帮”垮台,他才重拾画笔,创作了一组批判“四人帮”的漫画,在老朋友中间传看。同时,他又开始一边在茅屋周围写生,一边从事焦墨山水的研究与探索。1977年创作的《南海石壁画龙》、《房山十渡图卷》长卷,《长江万里图稿》、《香山》十四开册页等是这一时期的代表作,是他从事焦墨山水创作的第一阶段,可称作张仃先生焦墨山水的准备期。其作品多是手卷和成组画页,民间流传不多,这一时期作品,用笔精到,十分传神,画上并不题款盖章,只放着自己品味。老友黄苗子见后,曾激动不已,大加赞赏,在几幅作品上欣然题字,称其“当其下笔风雨疾,笔所未到气已吞”。这批小画,直到1983年整理旧稿时,方盖上自己的小印章,有些已被中国美术馆收藏,多数还珍藏在自己身边。
上世纪70年代末,他重返中央工艺美院领导岗位,上任不久,便以极大的热情,投入到组织领导首都国际机场候机楼大型壁画群的创作中。他主创了3米高,15米宽的《哪咤闹海》巨幅重彩壁画,为中国壁画的复兴做出巨大贡献。这一时期,他将主要精力都用在了壁画事业上,而且还想把山水画画到墙上去,所以,80年代前后一个时期,集中精力画了一批焦墨长卷,如《克Ф尔千佛洞写生卷》、《武夷山九曲溪揽胜》等,画在宣纸上的小幅作品极少。在完成壁画群工程后,才完全投身到山水画创作中去。
上世纪80年代初,在港台艺术市场的影响下,大陆掀起了书画市场的第一波浪潮,境外购画的人纷至沓来。有一次,叶浅予老先生与张仃见面商量怎么办,两位老人天真地认为本民族的东西不能流到外面去,还是要留在本土,决定每平尺绘画只售300元,要让自己人买得起。然而,他们的美意在艺术市场根本行不通。不曾想,买画的人蜂拥而至,不得不在房门贴上“概不售画”的告示。自此,他便不再出售和赠予自己的作品,并对艺术市场有些排斥,很少作画。因此1983、1984年的作品数量少了许多。1985年,张仃先生应香港汉文化发展公司的邀请,与范曾先生在香港联合举办画展,观者如云,盛况空前,有不少人要高价收藏,他都不为金钱所动,展览期间没有出售一张。展览过后,一著名爱国港商以高价买下他在粉碎“四人帮”后偷偷画的一组漫画。他却连钱都没碰,换成德国最先进印刷设备捐给国家,一时传为美谈。
上世纪80年代后期,是张仃先生从水墨山水走向焦墨山水的第一个创作高峰期。十年间,他先后到贵州、四川、新疆、山西、河北、河南、陕西、浙江、山东、安徽、广州等地,行程数万公里,深入名山大川写生创作,磨练绘画功夫,捕捉创作灵感,创作了大批题材多样、风格统一、个性鲜明的焦墨山水。期间,他又主持了北京地铁壁画工程,设计制作了西直门地铁站大型壁画《燕山长城图》、《长江万里图》,绘制了北京长城饭店巨幅彩锦绣《万里长城图》画稿,巨幅焦墨设色作品《泰山朝阳图》巨幅青绿山水《西岳西照图》,还有高4米、长100米的石家庄火车站壁画《燕赵颂歌》等一批宏篇巨制。这一时期,他将壁画与国画创作有机结合起来,把壁画的大构图引入到国画的小制作中,使他的作品又有了一种壁画的风格,极富压墙感和视觉冲击力。因为张仃先生仍然坚持不售画,偶有送给他人的,也多有赠款题记。近两年在拍卖市场成交价不高有赠款的近十幅作品,便是此时流入民间的,总量也不多。据不完全统计,近半数假货竟是仿冒这一时期的作品。张仃先生的山水画没有一幅不是面对真山真水写生后的再创作,没有激情从不画画。1984、1985年仅有几张,便是明证。而且张老本着对艺术的热爱,一般不会复制已经画过的作品,也就是说,他的写生稿一般只用来创作一次,极少重复。如有重复,肯定在尺寸大小,设色或不设色,或题款上有所区别。如《白云山》、《石钟寺》、《拉卜楞寺》、《羲皇故里》、《阿里古格》、《雁荡泉石》、《走亲戚》等。纵观拍卖市场中的假画,不少是画面雷同,题款相近之作,如反复出现在市场中的五幅《巴山田家》,三幅《渔村春晓》,三幅《罗敷峪农家》等等,不一而足。而标着《山水》拍卖的伪作,更是不着边际的滥制。流拍的134张伪作中大致是这种东西。

张仃真迹 柳如烟
经过上世纪80年代对焦墨山水的潜心研究和探索,到90年代初,他的创作已经达到得心应手、出神入化的地步,逐步走向焦墨山水创作的高峰期。具体表现是创作热情空前高涨,他一边发起成立黄宾虹研究会,组织大家一起研究这位大师,一边走南闯北,从河西走廊到甘南藏地,从伏羲故里到西夏热土,都留下他深深的足迹。祁连山的冷峻,莫高窟的神奇,嘉峪关的壮伟,戈壁滩的浩瀚,西夏王陵的的悲怆,深深地打动着他,又在他的笔下艺术地再现给人们。同时,不仅使焦墨山水在中国山水画中确定为一个新的画种,而且对中国山水画人文意蕴的扩充和延伸,做出了可永载美术史册的贡献。
上世纪90年代中期,他又带病南下贵州,六赴太行,两去陕西采风,最后回到魂牵梦绕的辽西故乡。他在故乡看到秋日橙黄的谷堆,被西风吹成金黄的老,被晨霜染成金色的山林,还有那童年记忆中摇曳在雪地里泛着枯黄的向日葵,这成熟而响亮的色彩,深深地打动着这位白发老人。此后,他又重返色彩,创作了一大批以金黄为基调的焦墨重彩山水,如《忽如一夜披盛装》、《石钟寺》、《壶口》、《家乡的秋天》、《塞外早霜》、《秋日熔金》、《布达拉之晨》、《白云山》、《贺兰山之晨》、《车过大青山》等一大批经典之作。这一时期是张仃先生创作的顶峰和丰收期,作品数量占了他晚年作品三分之二还多。这一时期的作品,不仅保留并拓展了焦墨山水的雄强、壮伟、苍老、古朴和凌厉,而且在构图上更加追求热烈、饱满、完整和统一。尤其是色彩的选择上,他在干裂秋风似的焦墨世界里,用金黄色加以渲染和映衬,一冷一暖,一阴一阳,相互交融,抒发出老人的乐观、豪迈和高昂的情怀,使观者能不自觉地感受到一种壮烈、辉煌的阳刚之气,从而实现了他从水墨——焦墨——焦墨淡彩——焦墨重彩的一次次升华。而最后将色彩中最响亮的金黄在他的焦墨人生中夸张、率性地合理运用,使晚年之作又呈视出一种浪漫、神奇和崇高之美。这一时期的作品,是张仃先生从艺七十余年的艺术结晶,不是谁都能摹仿的。无德、无艺又无耻的作伪者,就更是只能望其项背了。藏有张仃此类作品的人,不会轻易拿出来拍卖,是张仃书画爱好者寻求的重点目标。近两年,拍卖市场出现的《红火的峁峁峁》、《簎钟口揽胜》、《贺兰山之晨》、《石钟寺》是难得见到的力作。因此,受到大家的热烈追捧,均以不菲的价格卖出。而出现在2006年迎春拍卖会中的《湘西水镇》便是一张十分低劣的仿品了。

张仃印鉴 张仃焦墨
2000年以后,张仃先生不写不画,休整了一年多,才重拾画笔,走向创作的回顾期。他将以往的写生和创作题字盖章,把还有余兴的创作补上。他考虑到自己年老体迈,只创作一些四尺三开的小幅焦墨山水,共计不到百张,有时几天画一幅,态度认真、笔墨凝炼,意境含蓄,给人的感觉是更深沉、浑厚朴茂,具有很强感染力和美学价值。
2002年在他最后向焦墨山水冲刺的时候,传来了他获得国务院文化部造型艺术终身杰出成就奖的消息,这是当代画家获得的唯一殊荣,也是对张仃先生的最高褒奖。但是,他只淡淡地笑了笑,毅然决然地搁下了画笔,自此只以书法自娱。这令人遗憾的事情,充分反映出张仃先生对艺术的虔诚和真爱,也从另一方面折射出这位九十岁高龄老人的沉稳、宽厚和睿智。
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