北京几大拍卖行秋拍结束，中国古代艺术品一块，成交记录出奇得好。而且和不久前的当代艺术拍卖多有假成交不同，创记录的拍品多是真成交。中国当代艺术市场的繁华一下子变的颇显落寞。

        窃以为目前中国社会本身，到底缺乏“当代艺术”的生存环境土壤，虽然限制它发展的主要问题已不在政治方面，但十几年来，中国优秀当代艺术品价格的形成，主要还在于西方买家，藏家的推力。中国国民自己，特别是有条件购买收藏艺术品的本土富贵人群，远未形成新的艺术审美习惯。对当代艺术的理解，判断能力，无法和有多年经验的西方买家，藏家相比。如今西方国家经济衰退，金融危机，西方买家却步，中国本土对这一艺术形式的经济支撑力量，顿显单薄。

        但中国的“当代艺术”不应，也不会就此衰落下去。人类不可能只在怀念古代社会中生活，总是只欣赏古代艺术品。社会总要不断发展，经济要发展，文化艺术也会发展，对当代艺术前途悲观的看法没有根据。 

        学者们常强调要建立中国自己的当代艺术“价值体系”，那意思，大致上是中国人对“当代艺术”的好坏优劣，价钱高低，能自己说了算，不必由洋人评判多嘴。在市场中有对商品优劣的话语权，价格的决定权，自然是天大的美事。但事实上，对不同种类，不同水平的艺术品，因各个民族国家所处历史时代，社会性质的不同，民众审美习惯的不同，很难有统一的标准，统一的“价值体系”。这不但在艺术方面，连食品方面，也是中国人喜鱼翅燕窝，法国人爱鹅肝松菌，多有不同。

           翻阅西方艺术史和艺术市场史，许多新流派艺术在开始发展阶段，其作品的价格并不甚高。大师级艺术家伦勃朗，梵高都是吃苦人，莫奈，雷诺阿最初一幅作品价格不过和当时普通工人的月薪相等，当时优秀新古典主义画家作品价格多超过他们几十倍，几百倍。但这些新流派的画家还是低价卖掉自己的作品，让它们先在一部分并不富贵的买家，藏家手里流通起来，不断扩大社会影响，逐步推动价格上涨，最后终成气候。窃以为艺术家的这种“不大贪心”的心态，以市场认可的价格。使作品尽可能流通起来，对新兴流派的推广，发展，远比只是空喊“建立当代艺术价值体系”重要。

       自中世纪以来，艺术史上大多重要流派不是在建立所谓“价值体系”理论之后才发展起来的。甚至是一旦某种“价值体系”建立起来，就出现了众多艺术家按这一“价值体系”原则进行创作，出现众多“徒子徒孙”，新艺术流派也就开始进入衰败期的现象。

        中国众多尚未出大名的艺术家应当明白这个道理，在绝大多数情况下，艺术品的价格，是在流通中间，而非留在画室中形成的。