Flvplayer播放器样式1

    记者：您什么时候开始走向独立创作之路？
    南方：上大学前，就已经自己在画自己想画的东西了。有天去我们家收拾地下室，我把过去高中时画的画翻出来了，好几张油画，已经逐渐有了自己的东西。现在看看好多东西就那时候就想到了，里面有一点点坚持的东西，现在依然还有。
    记者：依然贯穿在您现在创作的一些作品里？
    南方：对，有，那个东西可能就是改不了的吧。就是跟人的性格似的。
    记者：您开始接触画画是很早的事情了吧！
    南方：对，没法算，从小时候就画。我那天聊天开玩笑时候是说，我说画大卫的时候在小学五年级。
    记者：简直不敢相信。
    南方：那时候根本就不太会画，然后而且不是那种，小型的。是这么大的，是一米多，美术学院用的那种大卫，那时候就画那种大卫了。我就是从小喜欢，一直。
    记者：您是不是有家学啊？
    南方：我奶奶小时候做中国传统刺绣，给别人绣花，养家。她需要拓那个样子，纸样什么的，我小时候就给她描那些东西，然后后来就自己不用看那个，然后自己也会编出来。比方说拿这边画上的一个鸟，跟那边的荷花配在一起，就可以瞎编。
    记者：然后真正地受到学校的教育那是在什么时候呢？
    南方：应该是这样的，过去学校一般都是美术小组，兴趣小组，然后就是参加那个。就有正规的一些石膏像啊，几何形体什么的让你去画。你画，老师也不会专门给你讲那么多，一个礼拜活动两次，也是玩两天，所以每次活动都很盼望。后来是因为，我在上初一的时候，邯郸也出现美术班，参加高考的。但是很少，我记着那个时候只有一个就是我们邯郸市群艺馆。按兴趣的时候是少年宫，然后专业一些了就去群众艺术馆，然后学习那些美术班，参加考试什么的。后来跟着里面几个老师就算是真正学画画。那时方立钧他们那时候刚毕业，就回去办画班。他还不是最先回去的，他有一个好朋友，就是他们过去那拨人，从小玩大的，一块儿画画的，又一起考学的朋友先来办的画班。
    记者：都有哪些人啊？
    南方：那个真正最早办班那个人现在在美国，叫王志平，还有一个叫马兵，他们俩都是鲁迅美院毕业的。我们这个王志平老师学雕塑，马兵是画油画的。后来是我们就成同事了，挺有意思。然后他后来去了我们那个学校，马兵去的河北师范大学。他们俩一开始办的班，后来来了一个人，就是方立钧，老师来了。再后来就记不住了。
    记者：这个是高中时间？
    南方：初中，初一到初三，我觉得这段时间转变挺大的，而且知道画画可以上大学，然后他们说可以报美院附中，然后就开始考美附中，就开始上了学了。但是有一点不好，那时候考学数学不算分，因为你从初中就知道数学不算分，基本上就不学了，所以逻辑思维问题。
    记者：应该说比较感性吧。
    南方：就是逻辑方面有点弱。
    记者：然后高中的时候有什么艺术经历呢？
    南方：高中时候还是在邯郸，那时候就没有这些老师了，就是稍微年龄长的一些人，就是我老师的老师。因为我奶奶家在北京，在上高中的时候，寒暑假都在美院的班。那个时候美院王府井，我在地下室。寒暑假学，平时回家以后就跟他们学，他们那时候都在高考了。因为我是在初中接触他们的，我一直都是最小的。
记者：最小的一般都比较受宠啊。
    南方：是挺受宠的。然后就几个人一块儿租房子，画画。然后拉同学做模特。
    记者：你觉得那时候苦吗？
    南方：那时候可不苦，那时候可高兴了。整天逃课，有时候逃课，骑自行车，到山里画画。
    记者：我觉得你的心挺自由的，首先受应试教育的荼毒很少。在初中高中时代，什么影响了你后来的艺术创作？
    南方：初中、高中，我创作其实真正开始，你像我刚才说那个，画在画布上的那个，那些东西真的是很早就有了。后来，我去北京玩，去圆明园那些人工作室的时候，受到影响很大。所以就回去自己也慢慢画。
    记者：我觉得刚开始学不就是学素描，然后学水粉，那些东西。然后才接触油画？
南方：我是这样的，我原来跟方立君他们学的，是因为他是学版画的，我也学了一阵版画。然后油画他在画，我们也是看着画。后来去圆明园，大部分都画油画，因为过去还比较活跃，你像有诗人，有音乐家，圆明园那什么都有。不像现在这样，过去大家都是挺理想主义，就是喜欢。
   记者：后来就进入大学了吧？
南方：我进入大学，大学是河北师范大学，我是应届就上了。然后考美院外语不行，外语不行然后就上了师大，上师大了以后，毕业后留校了。
记者：没有上美院会不会有点遗憾？
    南方：当时是有些，但现在想想觉得要上美院反倒不好了。因为本身我这个人就不是太受管的那种。你看美院的那种传承要求特别苛刻，你在一个工作室，基本上就这种工作室了，你不可能你一画室的人去尝试四画室，他没有这个空间。但是你在我们师范学校，他也是矛盾的。他培养的是老师，所以什么都学。但是呢，老师呢，他本身又是艺术家，他又想按艺术家来教你，所以说反倒学到了很多很多不同的东西。
    而且内容跟形式的那种关系啊，包括创作的意识啊，你就会很开。起码一点思路就会开很多。
    记者：现在你创作作品对什么比较关注呢？
南方：材料，我倒不探索材料。我觉得绘画还是语言吧。比方你的美术史的形成，就是因为形成了语言观察方法。观察方法，也就是人的一个视觉审美改变了。你原来看着毕加索不好看，后来看着毕加索好看了，是因为你的观察方法变成他了，是吧，随之你的思维也变化他了。
    记者：你作品中带有很多中国传统水墨意味，你对此有过研究吧？
    南方：怎么也是中国人，是吧？你从小接受这种教育，整天看。印象最深的，我小学的时候就临齐白石的画，临齐白石的章，然后自己设计着刻划。包括中国传统的那些山水，小时候也画过，花鸟也画过。所以后来表达的时候，这个东西也就最直接，第一想到的就是这个。我想说形成一个个人面貌的时候，采取的方式不是所谓的画布上去画出来的，你一打开，最直接的东西就出来了，也不会受其他的干扰，先把自己的想法先都实施出来，呈现到这，然后你看到以后，那就是语言转化的问题，就好办了。就油画和彩墨来看，我始终认为那个东西就是材料的东西，那个是拿水墨，彩墨在画，这个是拿油彩在画。剩下转化就是技术问题。
    记者：你创作“幸福着生长”这一系列的背景？
    南方：从创作开始，我为什么老说一开始画的那张，最早画的那张。我对那张画印象不太深了，我妈对那张画的印象深。我都忘了叫什么了。我妈说叫什么心乱，是上高中的时候画的。后来从地下室翻出来了。画的是背景是各种钱，就是美元，人民币，还有给死人烧的冥币，然后有一个苹果，里头都是脑子之类的。当时画的颜色就是红的跟绿的为主，还有粉。后来所以我从这上头想好多东西其实创作之前都有了，就是思想里的东西一直是这样的。我记得岳敏君说一句话也挺有道理，有一次聊天。他说：“一个人的好多意识，就在你20岁以前就形成了，你后来要表达的东西，在那之前都是已经定型的。你再表达都是从这里面再提，再把它扩大，再延伸。”受的教育，人生观，价值观，基本上好多东西都固定了，已经行成了。然后你再拿出来的时候，无非就是再包装这个东西，或者是后天的培养再补充，再延伸，再扩大，都是这些问题。所以，颜色上可以也是。而且你看现在说起来我的色彩是一个优点，我记得刚高考学水粉的时候，还认为自己色弱呢。什么颜色一调，都调不太好。
    记者：你曾经说过是因为有了孩子才创作的。
    南方：对，题材来源就是我画的都是我儿子。因为我关注自己，关注周围的东西。我相对来说，比较单纯。政治的事不太关心，根本就不太看。社会的事你也管不了，你生气也没用。这个人要钱，可能你给他十块钱，你就被骗了，他可能成天在这骗。
    我自己也是想从创作角度讲，以小见大，以个体反映一些东西。因为社会这些问题对任何人都有影响，你也不可能回避的。
    记者：您创作这些东西都挺温暖的。
    南方：也有不温暖的。我想把那些东西隐藏在后面，稍微隐藏一些，慢慢等孩子长大了，你画的，关注的问题，通过孩子在表达的时候，可能也就出来了。
    记者：你创作的作品是想表达这个小孩儿也是社会的一个缩影？
    南方：不是社会的缩影，不能那么说，大家都这样，谁都是从小长大。只是你的身份不一样，你在他家，他在他家，他爸是这个，你爸是这个，就是差别就在这。长着长着就完全都不一样了。而且拿小孩儿这个题材吧，也跟大家好交流。你要还拿这个画法，画个我自己，别人都不愿意看，一看，这么难看。（笑）一个小孩儿，大家都觉得挺可爱的。就是所谓的你弄一个喜剧大家都愿意看，但是你反映的事可能不太喜剧，那是大家慢慢品味出来的，不需要一弄就很沉重，或者一弄就是说社会现实啊。黑矿工、劣质奶粉的那个太沉重。
    记者：您的作品易英评论过，冀少峰也评论过，鲁虹也评论过。你觉得他们的评论中肯吗，会给你的创作带来影响吗？
    南方：会，他们都是很著名的批评家，或者说策展人之类的。他会从他的学术观点，或者从他的经验里面会看到你有价值的东西，是碰撞下写出来的文字。每个人可能看中的点也不一样。你真正要表达的东西，也不完全一定就跟他们每个人就整合吻合。所以需要很多人去看，去听。也听取很多人的意见，都是这样。
      记者：现在您的作品现在被中国美术馆，法国，丹麦等收藏了，拍卖的的成绩也不错。这个对您生活有影响吗？
    南方：拍卖价钱没影响，因为钱都让别人挣了，自己没挣什么钱。然后美术馆收藏等就是自己，就是说有一种小有成就感。我有印象，我当时请学生吃饭了，然后给自己买了新手机，换了手机。
    记者：你觉得市场行情和艺术家之间有什么关系？
    南方：我就希望画画的人，还是遵循你自己想表达的东西，不要看哪种的风格好卖，或者哪种所谓的画好卖，你就去去干什么。那个也就相当于，统一出个冰红茶，然后康师傅也出个冰红茶，然后娃哈哈又也出一个。弄来弄去的没意思。
    记者：现在也有一个奇怪的现象，那些国外的大师啊，当时其实也是不受人关注的，然后现在他们的作品都是天价。
    南方：对，但是他画的东西，就还是这个价值判断吧。他做的这件事情的价值。然后他出来的这种作品也有价值。昨天我们去看潘玉良。我就一直在说不好。我就觉得这个女人经历比较有意思，有价值。作品没什么价值。就是这样的。她跟同时期的人没法比。就差很多。她一看就是有点笨的那种，只是在她那个位置她的阅历，影响了她绘画的价值。
    记者：你以后的创作有什么打算呢？接着创作这个系列吗？
    南方：我最近也在画，画得跟原来不一样，我注重的还是这个语言的问题。表现什么东西，这是一个简单的问题。因为所有的东西大家都画过，男的画过，女的画过，什么都画了。画什么东西，其实并不重要。关键是你用什么方式去画。并不是说我画这个题材也好，不画这个题材也好，当我觉得这个题材不能满足我去表达的东西的时候，我自然就会不画这个东西。
    记者：一直追求语言的表达？
    南方：追求内心比较真实的一个感受，一个想法，把它表现出来就行。这样才能跟大家共鸣，就是有同样经历，或者你有同样感觉的东西，细心就可以感觉到，要做很假的那种，也东西长久不了。
记者：现在也在教学生是吧？
    南方：对。
    记者：您会通过你的这种创作理念引导他们？
    南方：理念我不太做过多的引导，因为我怕学生学我。因为我就反对互相那种学，就是说你教给他一种简单的学习方法，教给他一个技术，然后剩下的事让他自己去总结他自己的东西，适当引导吧。学中国画特明显，老师应该让他临传统的东西，他不临，让学生临他的。那个老师就不好了。一看画的就知道这个是谁的学生那老师就有问题了。
    记者：最近有展览吗？
    南方：展，下半年有。下半年有几个。
记者：是最近的作品吗?
    南方：都是最近的。都没有的展出过的。暑假一直在做，在做这个事。而且很明显会跟原来不一样。题材可能没变，但是方法可能有改变。因为很多人不知道我原来，你直接介入，或者直接看到可能还是那个题材。但是从网站上可以看到这个素描啊、彩墨之类的东西。就是知道我还会有别的一面的东西。可能这个东西只是我这个阶段的一个事情要做。
    记者：您的每一个阶段自己想表达的东西，想表现的手法都不一样。
    南方：应该都不一样，而且就是说这个题材，这个事情，或者说这几年的这个状态，应该说有很多个角度需要反映。而不光是那种很可爱，很幸福的一面。其实我一直在强调，这个幸福背后可能会有问题，会有一些事情。可能时间长了慢慢再过上几年，大家也能感觉到应该有这些东西。在表现手法上面因为咱们这个体系，教学过来，大部分人都会经过学院训练，都是苏式的沿袭下来的。虽然有所改变，你比方美院有改革，中国美院有改革。所有的美院都会有改革。但是它改革以后，它还是学院派，这种弊端他是没法弥补的。这个东西就是问题很大。所以你通过素描的训练，是塑造一个对形的一个修养，因为画画他不像说偏几度，就最好看，它不是那样的。他是一个感觉问题，但是这个感觉是经过专业训练过的一个感觉。又不像那种小孩儿或者精神病患者直接画出来的东西，它又不是那种，它具备理性的因素，所以它需要就是感性跟理性调和，包括你学的这种东西能不能灵活转化。色彩也是一个修养。其实色彩修养体现的更明显。造型也是。古代的弧线就比现代的弧线，看着更有修养。这个东西就是不一样。有些还是学太表面了，不会用。而且很多人学画画现在都是为了考学，真正喜爱的还是占了少数的，越来越少了。
    记者：如果有家学传统呢？
    南方：那种我觉得也不现实，就是你比方说吧，齐白石儿子再画，画不过齐白石，徐悲鸿儿子再画，画不过徐悲鸿，你再学他，无非他是继承他爸爸那些东西，他也许发展不到一定高度了。
    记者：徐悲鸿、齐白石那是一个大师的时代。现在呢？
    南方：现在两个原因吧，一个成不了大师，是因为大家的心态就不可能成大师，都很短。过去人他首先，你像现在如果卖得好的话，一般都是在坚持这个东西，很少有人敢去把自己给否定掉，然后重新再来。但是那个时候人的画他不是那样的。但是你看美术史里面的大师，你比方说西方的大师，大部分活着的时候，都很好卖，都很有钱，对吧？他是一个跟这个商业有关的一个问题。你比方说戈雅，他就很有价值，价值在哪？他宫廷里面的画师，画一些画，他画那些贵族干什么，他画丑的那方面，但是也很漂亮，这个东西就是表达自己了，又挣了钱了，那种还比较好。到晚期耳朵不好了，他纯粹愿意怎么画就怎么画。是吧？他也不用担心那些问题了。但是你看到真正有价值的东西还是后者的这个东西。