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英雄

　　提起沈敬东，他那充满陶瓷质感的英雄形象们便跃然于脑海。学版画出身的他自1991年进入部队到2008年12月份离开，期间虽主要从事舞台美术，但却对摄影、影像、油画、装置、行为、策展和雕塑等各艺术门类一一做了尝试。对他而言，正是因为版画的综合性才让他敢于做出更多选择，而成为一名综合性的艺术家也是他的愿望。

　　漫漫“英雄”路

　　在部队当了18年文艺兵，由于那时自己的业余创作基本与部队无关，沈敬东也曾因为执着于当代艺术而被领导批评。他认为，部队里不缺少画得好的画家，却鲜有人能从当代艺术切入部队题材。于是他一直在寻找自己的语言，最初从摄影入手，继而转向油画、同时也尝试了雕塑等等。“艺术是一个探索的过程，只要你去挖掘，一直走下去，总有一条路能走通。”俨然，沈敬东已经找到了自己的道路，原来他的作品部队展览参加不上，近一两年部队美术系统反而还以他为榜样邀请他做讲座。

1976年9月

1988年1月

　　2003年，沈敬东开始了英雄形象的雕塑，至2006年形成规模，并将陶瓷的质感通过油画来呈现。2004年的作品《福禄寿》中就预示了这一点，那时他已经表现出了对民间陶瓷的兴趣。同年创作的伟人像系列《1976年9月》和《1988年1月》则从内容入手，关注与政治、社会有关的题材。“在一个特定的时代里，毛主席的去世说明了一个时代的结束。包括我后来创作的《开国大典》，也有一个特定阶段的历史画面，让人联想到中国的变化。”沈敬东最终将内容与形式结合在了一起。

开国大典 油画

开国大典 雕塑 2006

　　用纯色是他的另一个特点，在《和谐》系列中，坏人用蓝颜色，“中性”人用黄颜色，好人用红颜色。这种单纯与传统油画色彩学相比有着天壤之别，但沈敬东却觉得这种纯色更能让人愉悦。

　　虽然以英雄为题材的创作让沈敬东有了自己的风格，但他在这些形象面前依然存在着自我怀疑与自我嘲讽的精神。细问之下，得知他心中的“英雄”须是为民族大义付出一定代价的人才当之无愧。作为一名和平时期的军人，沈敬东已鲜有“冲锋陷阵”的机会，这种对比让他不自觉地感到自己的渺小：既想成为英雄，又无奈于客观现实，一种矛盾感由此而来。

XXX

　　而艺术家需要不断地突破自我才能走的更远，像沈敬东这么活跃的人自然也不会安于现状。但改变是需要过程的，“怎么变”是每个艺术家共同面临的难题。在近期的创作中，他开始做出一些简单的变化，更多人物形象出现在他的创作中，不同阶层、不同民族等。就像2006年的《XXX》系列，虽然只有两幅，却突破了以往的传统形象。看似坏人的“土匪”和“海盗”在沈敬东眼中也不是那么可恶，“坏人好人都是我们通常的一个概念，其实人既是好人也是坏人。”他这样理解。某种程度上，海盗与土匪也是他们所属行业内的英雄。

　　 “未来，我可能会为了某个展览的主题去创作一系列作品，这样会更有意思。”作为策展人的沈敬东经常会从策展的角度进行创作。

　　“成功”之于我

　　作为一名当代艺术家，很长的时间内，沈敬东总在探索与尝试的阶段。对于个性极强的艺术家群体，若长期得不到认可，得不到相应的回报，也会打击一个人的自信与进取心。当代艺术长期的边缘地位让沈敬东这批60后艺术家们又是欢喜又是忧。

　　“受父亲影响，我很小就坚定要走绘画这条路。大学时，我就知道自己可能是“大器晚成”的。艺术家应该是越迟成功越好，就像林语堂讲的，人到40岁以后才能写小说，那样才有内容。一旦目标确定了，再通过不断的努力，成功是迟早的事。”

　　抱着这样的信念，沈敬东来到了北京。南北方巨大的地域差别让他有些不适，而租住的小画室也有些简陋。好在他秉持着“大器晚成”的理想，种种不如意也能很快释怀。“机会对人人都是平等的，无论年纪大小，都站在同一条起跑线上。如果说不被认可，要先想到自己的问题。”2006年，他的《英雄系列》作品个展在北京798千年时间画廊举办，这是他这类作品第一次在北京全面亮相，无疑是意义重大的第一次，这标志着他对自己的预言要实现了。

　　而艺术品本身具有的商业属性也成为沈敬东衡量成功的标准之一。谈及市场，他直言不讳，“我会关注自己作品的市场，包括拍卖。买画的人分两种：一种是喜欢，一种是用于投资。这两种各有利弊，我都不排斥。比如美国和德国有一些大藏家收藏了许多世界顶级艺术家的作品，有的还拥有自己的私人美术馆，同时他们也收藏了我的作品，将来或许可以和一些很好的中外艺术家的作品放在一起做展览。”

　　 “衡量一个艺术家重要不重要，一是现代人认可，二是将来的人认可。让将来的人认可就需要能被历史记住。成功或者不成功都是相对而言的，主要是艺术家对艺术的追求和心灵的满足。外在的因素，好与坏，还需要时间来衡量，可能最早也要20、30年后再回来看它们是否有价值。好在我们还在年轻，齐白石能画到90岁，如果我们能画到90岁或者画到100多岁的时候，那不成功也成功了。”

　　总结出来，沈敬东对自己的期望则是：一是喜欢、理解自己作品的人越来越多，能被好的藏家或者美术机构收藏，二是能被写进美史，三是能建立个人的美术馆，最后是永垂不朽。说到这里，沈敬东笑了起来。