目录：

序 

导言 

第一章 日本美术溯源 
 一、绘画样式的流变／028
  大和绘缘起 ／029
  大和绘样式 ／029
  《源氏物语绘卷》／031
   金碧辉煌的障屏画 ／034
 二、禅宗精神／035
  “空寂”与“闲寂”／036 
  空间意识 ／037
  水墨余韵 ／038
 三、“琳派”风格／041
  工艺性特征 ／041
  俵屋宗达 ／042
  尾形光琳 ／045

第二章 浮世之绘 
 一、浮世绘的社会文化根源／050
  平民社会的文化胎动 ／051
   浮世绘的前奏—风俗画 ／052
  从风俗画到宽文美人图 ／056
   歌舞伎的诞生 ／060
  江户市民文化的策源地—吉原 ／062
 二、浮世绘版画的始创／066
  从佛教版画到木版插图 ／066
  明代版画的影响 ／066
  新兴的江户出版业 ／068
  菱川师宣始创浮世绘版画 ／070

第三章 美人画 
 一、早期美人画／076
  杉村治兵卫 ／077
  鸟居派始祖鸟居清信 ／078
  怀月堂安度派 ／079 
  宫川长春 ／081
  浮世绘技术转换期的奥村政信／081
  西村重长与石川丰信 ／083
  京都画师西川祐信 ／084
 二、“青春浮世绘师”铃木春信／087
  “锦绘”的发明 ／087
  婉约雅致《坐铺八景》／088
  和歌意境 ／092
  借用典故的“见立绘”／093
 三、美人画的新样式／095
  矶田湖龙斋 ／095
  歌川派始祖歌川丰春 ／096
  北尾派始祖北尾重政 ／097
  胜川派始祖胜川春章 ／099
  “清长美人”／101
 四、“青楼画家”喜多川歌?／106
  知遇出版商茑屋重三郎 106 作为文艺沙龙的吉原 ／107
  吉原之花 ／108
  美人画的顶峰——歌“大首绘”／110
  “青楼画家”／114
      萧萧晚境 ／120
 五、后期美人画 ／124
  古趣盎然的鸟文斋荣之 124 菊川英山与溪斋英泉 ／127
  歌川派的兴起 ／129
  歌川国贞的“颓废美人”／129
  唯美世界 ／131
 六、春画／132
  开放的性观念 132 浮世春梦 ／134
  “媚惑”与“神威”之美 ／142

第四章 役者绘 
 一、从鸟居派到“似颜绘”／146
  源远流长的鸟居家族 ／146
“似颜绘”与胜川派 ／150
 二、“鬼才”东洲斋写乐／154
  空前绝后的役者大首绘 ／155
  渐行渐远的其他系列 ／158
  出版商的主导 ／159
  透视浮华人生 ／162
  身世之谜 ／163
 三、人脉绵延歌川派／164
  “万众明星”歌川丰国 ／164
  “超人”国政 ／165
  “武者国芳”／167
      相扑绘 ／172

第五章 风景画 
 一、西方美术对日本的影响／174
  南蛮屏风绘 ／174
  平贺源内与司马江汉 ／176
 二、明清美术对日本的影响／178
  洋画师带来的透视与明暗 ／178
  苏州桃花坞木版年画 ／179
  沈南的“宋元遗意”／181
 三、舶来之作—“浮绘”／182
  作为背景的风景 ／182
  空间的表现 ／183
 四、“画狂人”北斋／186
  师出胜川名门 ／186
  包罗万象《北斋漫画》／188
  波澜壮阔《富岳三十六景》／189
  万般风情“名所绘”／192
  “但愿能有百年寿”／197
 五、“乡愁广重”／199
  风景画师的出发点 ／199
《东海道五十三次》／200
  《木曾海道六十九次》／206
   宁静致远“雪月花”／208
  乱世愁情 ／209
“绳纹式”与“弥生式”的山水情怀 ／212
 六、花鸟画／214
  豪华典雅的狂歌绘本 ／214
葛饰北斋与歌川广重 ／218
 七、走向现代的浮世绘版画／220
  “明治的写乐”丰原国周 ／221
月冈芳年 ／221
  小林清亲的“光线画”／222

第六章 浮世绘的技术与艺术 
 一、浮世绘版画的制作／224
  原稿“版下”的绘制／ 225
雕版／ 225
  拓印 ／228
浮世绘版画拓印图解 ／230
 二、技法与材料／232
  形式演变 ／232
拓印技法 ／236
  颜料 ／240
纸张 ／241
 三、浮世绘版画的文化内涵／242
  独特的平民艺术 ／242
强烈的生命意识 ／244
  崇尚自然的文化心理 ／246
 四、浮世绘版画的样式特征／248
  非对称性构图 ／249
抽象的装饰性 ／251
  明亮的色彩 ／254

第七章 席卷欧洲的日本主义 
 一、日本美术“飘洋过海”／260
  早期的瓷器与漆器出口 ／260
来自西方的视线 ／261
  作为商业贸易的输出 ／263
西方出版物对日本美术的介绍 ／266
 二、从“日本趣味”到“日本主义”／269
  安格尔“浪漫的美感”／269
布拉克蒙与“日本酒之会”／270
  惠斯勒／ 271
埃内斯特?西诺与塞穆尔?宾 ／272
  “日本主义”的形成 ／273
 三、来自“日本主义”的冲击275
  日本美术中的自然主义 ／275
平面化的装饰性 ／278
 四、“艺术的日本”／281
  “大艺术”与“小艺术”／281
塞穆尔?宾与“新艺术”／282

第八章 浮世绘对印象派的影响 
 一、色与形的革命／287
  马奈 ／288
莫奈 ／291
  德加／ 295
 劳特累克 ／297
 二、“回到自然中去”／300
  凡?高 ／300
 高更 ／307

结语 

附录 
浮世绘年表／326
江户时代年号一览／329
“日本主义”年表／330
图版索引／333
浮世绘画师索引／338

主要参考书目 

后记 

简介：
本书为日本国际交流基金会资助项目，是中国第一部全面、系统、深入地研究日本浮世绘的优秀艺术理论图书，内容丰富，论述详细，设计精美，装帧考究。本书文字约25万字，配图600余幅，在原始、古代直至现代的日本美术发展的阐述过程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还有助于读者深入了解日本的历史、社会和文化，以及人们对美的感性追求与创造。本书的出版对中日两国的文化交流做出了重要贡献，具有积极的促进意义，有利于两国进一步形成和深化相互理解、相互学习的文化氛围。这是一本值得广大读者阅读和收藏的好书。
 

(责任编辑：燕燕)