王彦萍在画作前

     四季水墨中国优秀中国画家提名展是美术杂志举办的一年一度的大型中国画展，“四季水墨”画展提名画家的出生年代跨越了上世纪30至60年代，提名的画家都是当下在中国画研习上颇有建树的一批中青年艺术家。王彦萍今年是第一次入选四季水墨展，也是唯一一位入选的女艺术家。

王彦萍与望京奇人黄珂先生

 王彦萍毕业于中央美术学院中国画系，１９８２年获学士学位，１９８９年获硕士学位。她在中国画中扎根和吸收营养，在学术探索的道路上，她注重博采众家，不带偏见，她认为女性在艺术表现上敏感、细腻，有特殊的优势。她越来越认识到艺术在生命中的重要意义。著名理论家郎绍君在她１９９２年在北京中国美术馆个人画展的前言《感受生命》中说：“王彦萍的作品充满对生命的爱，洋溢着热烈的希望与渴求，又倾诉着人生维艰的痛苦经验……以女艺术家的细腻、执著和率真，发掘了现代人的内在丰富性。”

 

    她的导师卢沉先生说：“她的画没有程式化的套路，若不经意，自成一体，看似随便涂抹……其实从造型、笔墨、味道、大块色的对比到整个画面的结构，都十分讲究，相当完整，充分显示了她的才华、与众不同的艺术个性、丰富的艺术素养。”在寻找艺术风格的同时，王彦萍不断完善个人性格，相信生活的判断即形成艺术的判断。“抵制商品化的干扰，不迎合平庸艺术的口味……正是这种心无旁骛，远离浮华的虔诚心态，才有可能对造化体察入微，潜心于心手相应的艺术创造。”

毫无疑问，新世纪中国画除了对当代中国人文精神的表述，还具备了当代性艺术语言的一些共同特征。这主要体现在由笔墨的书法语言走向空间的造型语言，再从空间的造型语言走向图像的平面语言，田黎明、董小明在此都具有相当的典型性。毋庸讳言，当代巨大的展览空间改变了传统中国画把玩的观赏方式，巨大的公共空间都无一例外地要求鲜明乃至刺激的视觉形式。因而，当代中国画和其他绘画一样，在不断增大画面尺寸的同时，也把视觉个性的探索作为最重要的一种个性标志，无论人物画还是山水、花鸟画，图式个性的探求都远在笔墨个性之上。显然，相关视觉形式刺激的图式个性，是当代视觉文化最富有消费意义的一种营销理念。当造型语言和平面语言从书法语言中演绎出来之后，也便意味着内敛性的笔墨语言的弱化，笔墨由此而具备了媒介的观念。“四季水墨”画展的提名画家，都不是传统延续型画家，他们的笔墨都有些特立独行的意味——一方面有扎实的传统功底、对传统笔墨有着很高的悟性，另一方面又不拘泥于传统的笔皴墨法，更倾向于用现代的视觉方式对传统的笔墨符号进行解构、重组、再造，从而凸显笔意墨蕴之中的图式个性。他们的艺术语言最鲜明地体现了当代艺术泛媒介化的语言特征。他们对于中国画的当代性构建，既包含着把笔、墨、纸、砚作为一种民族文化的身份，也意味着扩大中国画的媒介范围。可以说，借鉴其他画种的艺术语言，已成为新世纪中国画构建新的审美规范、形成新的审美品格的重要途径。而事实是，新世纪中国画的审美特征，便是由这种文化自信而开放的语言意识建构的。