策展人Deeksha Nath

策展说明：
　　尽管当今印度在艺术方面没有唯一的、真实的身份，但还是有一些可被奉行的、举足轻重的主题：社会经济影响全球贸易，财富聚集在少数人手中，城市化与移民问题的正面与负面影响。代表印度参加“惊喜的发现”的艺术家展示了地域对次国民艺术家艺术手段的影响，并突出表现了持有不同方法的艺术家对待统一的国家身份的相似与差异点。

　　在孟买、加尔各答、巴罗达、新德里和科钦这些已建立的城市中工作的艺术家们的艺术本质正在浮现，他们有着不同的性格、背景与艺术身份，但他们都有着对真实的向往。为本次“惊喜的发现”选择的艺术家是来自孟买的塔沙 · 酒格（Tushar Joag），巴罗达的
维德 · 古普塔（Ved Gupta），加尔各答的苏哈斯尼 · 克丽瓦尔（Suhasini Kejriwal）和工作、生活在新德里的苏迈德 · 拉简德兰（Sumedh Rajendran）与维巴 · 高尔霍特拉（Vibha Galhotra）。他们一起将展示整个印度多样化的艺术创新。

　　在他的作品中，塔沙 · 酒格集中表现了以经济及影视为主导的孟买和作为孟买市民的意义。作为开放式艺术信托，一个由艺术家主导的通过激进主义艺术探究当今政治的倡议的创办人之一，酒格在2004年建立了联合细胞公司（UNICELL），一个模拟政府机关并提出在孟买发展过程中出现问题的解决办法的多国机构。

　　日常工作惯例对在新德里这个以政治为主导的地区工作的艺术家是同样重要的。

　　维巴 · 高尔霍特拉以移民寻找工作为主题创作了其抽象的绘画及雕塑作品。易位也是在喀拉拉邦出生，现生活并工作在新德里的苏迈德 · 拉简德兰的雕塑作品中的主要议题。艺术家提出了城市对暴力抬头及被大众媒体持续煽动的窥探欲望的关注。

　　巴罗达和加尔各答作为学习与实践的中心，在艺术教育方面对印度所做出了卓越贡献，尽管它们也存在着不足。最近在孟加拉和古吉拉特发生的市民与政府冲突事件，被维德 · 古普塔用刺耳和令人吃惊的社会政治批判手法在作品中体现。古普塔的雕塑作品直言不讳的表现了印度经济发展趋于乐观的同时存在的政府腐败、财富差异等问题。在苏哈斯尼 · 克丽瓦尔的作品中，她通过在画布上对颜色的放纵，细致描绘了昆虫、鸟、树叶和花朵，就像一个放大镜穿过迷人的森林上空，去看清那些常常看不见的事物，也是对印度及伊斯兰艺术与传统手工艺的再定义。克丽瓦尔通过其作品与经历提出自然与城市条件的种种问题。

　　运用纳入感官的互动和网络分布式的技术，印度艺术家阐明了一个对国家和社会有力的批判，并突出了对未来的持续希望，社会的概念与从后殖民主义会话的重任中释放出来的自我表达的自信。

艺术家Suhasini Kejriwal

无题
2008年
布面丙烯
71.5x95.5英寸

作品说明：
苏哈希尼 · 克里瓦尔（Suhasini Kejriwal）的布上油画和雕塑作品是对颜色的一种放纵，描述的是浓密植物的细节以及昆虫、鸟和小动物穿过树叶和花朵的各种偷窥方式，就像一个放大镜穿过迷人的森林的上空，看清那些常常看不见的事物。

苏哈希尼在纽约和伦敦接受过艺术熏陶，目前居住在加尔各答。她一方面对伊斯兰和印度艺术中历史上的修辞形式进行了在加工，另一方面再现了超现实主义空想家的隐晦的幻想感。经历了留学生在国外学习和生活，苏哈希尼愈加想回到自己的家乡加尔各答去寻找自己的灵感（尤其是当地的工艺）。她曾与当地的刺绣工一起工作，将她的一部分绘画作品复制到复杂的刺绣品上，然后依次将刺绣品添加到她自己的绘画当中。各种不同的纹理是她的作品中的一个决定性方面。

艺术家Sumedh Rajendran

充满忧郁
2007年
铝片、木头、橡胶
94x122x13英寸

作品说明：
苏迈德（Sumedh）出生于由印度共产党领导的两个邦之一的喀拉拉邦，后移居到印度的政治中心新德里攻读硕士学位。现在，他住在新德里。政治造就了他对社会结构的认识。作为一位艺术激进主义分子，苏迈德的主要意图是以一名艺术家/社会活动家参与社会的政治
进程。

苏迈德通过探索材料在社会语境中的意义，将所使用的材料政治化。这些材料包括瓷砖、金属片和皮革等。例如：在印度，皮革在社会种姓制度历史上意味着对达利特的压迫。锡制箱子是苏迈德反复使用的一种样式，它被迁移者广泛地使用，成为对置换和转让的反映。通过对各种材料和形式的并置，比如：肢解的和修复的肢体、切开的动物、锡制箱子和笼子等。印度现代化在自我意识下的建构，一方面揭示了人类在被划分成享有特权的资源管理者和知识保存者的世界里的断裂和分割的经验；另一方面是被剥夺这种特权的工人—劳动者。

艺术家Tushar Joag

帝国的启蒙军团
2008年
黄铜、铝、电灯泡、电线等
尺寸不一（共两组，每组八个人物，每个人尺寸大约为6x1.6x2英尺）

作品说明：
称自己为“公共发明艺术家”的塔沙（Tushar Joag）是“公开发行艺术信托”（Open Circle Arts Trust）的创始人之一，一个由艺术家主导的、通过激进主义艺术探究当今政治的倡议。2004年艺术家建立了“全球细胞”[UNICELL(www.unicellpwc.org)]机构，一个利用讽刺美学指出百万城市居民每天所面临问题的模拟多国机构。

塔沙的装置作品《帝国的启蒙军团》(Enlightening Legion of the Empire)由现成及合成材料制成的20个形象组成，其中包括台灯、灯架、固定装置、有机玻璃、塑料、木材、黄铜和低碳钢。这个形象是一个看起来既险恶又滑稽的三角形机器人士兵。他的作品在帝国主义语言比喻和原教旨主义的征服与转换目的之间画了一条重重的平行线。

艺术家Ved Gupta

被俘瞬间 II
2008年
铸铜装置，底座24英寸高
31.5x36x21英寸，80x92x53厘米

作品说明：
韦德 · 古普塔（Ved Gupta）从故乡比哈尔邦（Bihar）来到巴罗达（Baroda）学习艺术，建立了自己的语言，表达对自己亲身经历的官僚机构的腐败与印度经济的高速发展同时存在的财富的极端悬殊的失望情绪。因为不加抑制的权利而导致的贪婪、腐败和压迫的主题渗透在韦德的每幅作品当中。

韦德拥有一个深思熟虑的、加以限制的雕塑词汇表。他的雕塑形态之旅将他从陶瓷带到赤陶的制作，而他现在用玻璃钢创作自己的人和物。他用颜料突出雕塑的特色，但是他最关注的是通过雕刻出一个自我空间，排挤其他一切的存在；创造出一种三维空间以及寻找到与观众直接对话的方式。

艺术家Vibha Galhortra

失踪，马特罗普拉系列
2007年
铜线、铜

作品说明：
那个城市就是她的灵感所在。维巴 · 盖尔霍特拉的雕塑和绘画是她对这个城市、城市附近以及现代城市文化、政治和社会影响具体问题的体验。

因为她的作品表现的是她所生活的地方和社会环境，维巴称自己的作品为“位点专一”，这一创造性的词汇表示艺术作品存在于一个特定的地方。维巴指的是她的雕塑作品是对一种特殊的形成于当代社会的和谐共存的隐喻性的陈述。我们像聚集到一起生活在一个拥挤的蜂箱的蜜蜂，因此，我们能否像蜜蜂一样找到一起工作和生活的方式而不是相互乞讨？

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策展人Dinh Q. Lê

艺术家Nguyen Thai Tuan

黑色绘画 10号
2008年
布面油画
100x81厘米

作品说明：
Nguyen Thai Tuan的作品表现了飘逸、幻影般的形象，它们那无实体的形式反映了单色的、平凡的难以辨别的景象。《黑色绘画》是一系列油画作品，缺乏人类形式的定义。一个穿着衣服的无形人体凄凉的坐在一大片黄色中。另一个图像是三个穿着现代礼服的女人盯着观众，她们的个人特征被省略，在暗示黑暗的颜色下蒙着面，无知或空虚是艺术家蓄意计划的。他提出质疑：传媒、时尚、流行和政治的趋势，通过了解这些如何使文化成见与假设的概念永久存在去识别世界。面临这样的问题，或许这些黑色形象可以被转换成为一种不同的人类真相。

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策展人Erin Gleeson

艺术家Sopheap Pich

轮回 2008
2008年
竹子装置
尺寸不一

作品说明：
2004年索菲德 · 皮切（Sophead Pich）在金边一个画廊的白色墙面上展出其小型的、保守的雕塑作品后结束了他之前从事的绘画训练。他用铜线打结捆绑窄藤条使其形成一条通道贯穿两个精美笼子的一对肺的形象。雕塑的投影更像胸腔，它似乎在呼吸的同时阻止呼吸。四年来，无论艺术家对其所采用媒介的不断了解和在尺寸方面的飞跃，他的作品始终发自内心。柬埔寨艺术观众被竹子和藤的普遍存在性所吸引并对于密集劳动对美丽外观所起到的作用感到惊讶。观众的眼睛可以觉察出在这种重叠的长线条中大自然颜色的微妙变化，皮切的雕塑作品给予了观众自由联想的时刻。膨胀并空洞的形式代表了人的身体，也同时暗示着艺术家的历史与国家。

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策展人Rachel Kent

策展说明：
　　澳、新和亚洲地区艺术最近的发展趋势呈现为：艺术家把大量的创作目光投向各种艺术语言的关联性，使地域、语境、可选择的材料和实用美学的与生活方式的观念和可移植性很好地融合在一起。“惊喜的发现”包括了来自悉尼的两位艺术家圣 · 考迪罗和克莱尔 · 希莉（Sean Cordeiro 和 Claire Healy）、墨尔本艺术家阿洛 · 芒特夫德（Arlo Mountford）和新西兰的艺术家罗汉 · 威灵恩斯（Rohan Wealleans）。他们通过各自不同的艺术实践得出结论：关联艺术的意义存在于地域的变化、时代的变化和对材料外在形态转化的深入挖掘。

　　艺术家圣 · 考迪罗和克莱尔 · 希莉生活、工作在悉尼，目前在柏林做艺术家居留。他们的雕塑和相关的影像作品探索物质世界的过渡消费主义的不确定性。在体量巨大的《温馨家庭项目》[Cordial Home Project (2003)] 的作品中，在四十位志愿者的帮助下，他们拆毁了一座位于郊区的别墅，把它变成了成堆的木材、砖块和铝制屋顶。作品《照片的公寓，高田马场》[The photographic suite, Takadanobaba (2005) ]展示了在东京的旧工作室中他们对所遗留物进行有序的整理，为下一位居住者创造了新的空间。 在最近的《同日的服务或提前》[Sameday Service or Sooner (2008)] 作品中，一个被毁坏的淡蓝色的警察岗亭被打包成块之后，随意倚靠在画廊的墙上。

　　艺术家阿洛 · 芒特夫德获得了旅行奖学金，目前在阿姆斯特丹居留。他的动画录像作品的主题是堆积和削减。他从西方艺术历史中选择了具有　代表性的图像，把它们变成程序化的表意文字，并融进移动的场景中去，有时令人不安但往往很幽默。在作品《先锋遇见徘徊者》[The Pioneer Meets the Wanderer (2006)] 中，艺术家看重澳大利亚的艺术史与自然的影响，开篇呈现给观众的是大海冲刷马约尔 · 杜尚 （Marcel Duchamp）的自行车轮和皮艾罗 · 曼佐内（Piero Manzoni）的罐装排泄物组成对称的海岸线。 他的动画作品在质疑艺术本体的同时，对美术馆能否有资格为后人提供视觉准则的角色提出质疑。

　　生活、工作在奥克兰的艺术家罗汉 · 威灵恩斯（Rohan Wealleans）采取不同的方法处理当今的物质和文化历史。创作者个人的世界观类似于一个南太平洋岛民的拜物邪教。 他通过对日常生活中的颜料和各种材料，包括聚苯乙烯、绳索、垂钓浮筒和陶瓷珠子的运用，建造了一个奇怪且错综复杂的装置。摇晃不定的形态、网状的装饰品和带有厚厚外壳的表面既具美感又具压迫感。在最近的展览中，他推出了一个拥有自己风俗习惯的神话般的太平洋岛屿。艺术家甚至以自己的画像作为“食人族首领神的奴隶形象”，一个栗色怪物。材料的堆积是他不同艺术作品的核心，作品的主要特点是用油漆喷涂几遍后，再用刀削减，其显露出来的带有颜色的条纹如同一棵古树的年轮。

　　尽管创作方法各不相同，但是他们展示了一系列来自澳、新地区的视觉作品。对于像他们这样年轻的一代艺术家来说，对地域、历史和材料运用的重新思考是很有意义的。

艺术家Arlo Mountford

阿罗 · 芒特夫德
反射
2008年
数字动画的静态画面

作品说明：
在墨尔本艺术家阿洛（Arlo Mountford）的动画影像作品中，对主题形象的累积和减少都有所体现。他从西方艺术历史中选择了具有代表性的图像，把它们变成程序化的表意文字并把其融进移动的场景中去，有时令人不安但往往很幽默。阿洛的这种视觉省略特点让我们回想起很受欢迎的动画作品，例如：《南岸公园》（South Park）中那简洁的轮廓及对颜色的大胆运用。艺术家、风格与时代全部被瓦解成了一部有趣的、带有崇敬和批判意味的数字盛宴。阿洛通过反历史的手法描绘了信息的建构与解构。

艺术家Rohan Wealleans

青蛙的梦想
2007年
布面油画
123x120厘米

作品说明：
奥克兰艺术家罗汉(Rohan Wealleans)通过对颜料及日常材料中聚苯乙烯、绳索、垂钓浮筒和陶瓷珠子的运用建造了一个奇特且错综复杂的装置。摇晃不定的形态，网状的装饰品和带有厚厚外壳的表面既具美感又具压迫感。这些主题又让人联想到部落或萨满教。材料的累积是罗汉不同艺术作品的核心，其中以用油漆绘制数遍后，再用刀削减为主要特点，其显露出来的带有颜色的条纹如同一棵古树的年轮。罗汉通过对实物的运用，就像魔法师一般把物质和意义无拘束的堆积起来。

艺术家Sean Cordeiro & Claire Healy

 白象摊位
2008年
700个钢忍者星
320x465厘米
版数: 3

作品说明：
过渡消费主义是两位来自悉尼的、合作创作的艺术家圣 · 考迪罗（Sean Cordeiro）和克莱尔 · 希莉（Claire Healy）坚持不懈的主题。这也是复杂的消减过程。物体被建立后被破坏并被平坦的整理好，同时家庭住宅和可移动建筑物正经历着一个类似的削减转化过程。作品《照片的公寓：高田马场》[The photographic suite, Takadanobaba (2005)] 展示了在东京的旧工作室中他们对所遗留物进行有序的整理，为下一位居住者创造了新的空间。在其它作品中，还出现了解构房车和拆卸郊区的房屋，两者提醒了我们的生活是如此的短暂无常。

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策展人Reiko Tsubaki

策展说明：
　　森美术馆于2004年首次举办的联展“六本木交差点”，同一主题展览于 2007年再次举办。它向日本观众介绍了许多生于十九世纪六十年代和七十年代的年青的、前卫艺术家，他们均受村上隆和他的Kaikai Kiki艺术团队的影响。他的作品主要集中在描绘战争与外太空，并擅长从日常生活中寻找创造灵感，绘制扁平的卡通形象。为本次“惊喜的发现”所选择的三位代表日本的艺术家高岭格、泽拓和Sakae Ozawa（小沢さかえ）创作方式均在动画和日本流行文化的影响下有不同的体现。

　　高岭格把改变某些社会行为准则的信息融入到他的作品中。他众所周知的作品《上帝保佑美国》[God Bless America (2002)]展示了一对情侣在与能够以怪异声音歌唱上帝保佑美国歌曲的大头雕塑进行互动的场景。高岭格最近的作品趋向于剧场化，并且扮演着舞台导演的角色。
出生于石川的泽拓现生活、工作在伦敦，他主要关注日常生活中由于违法手段或窘困之事造成的短暂变化。在他的六屏幕投影作品 《箱》[Hako (2007)]中，通过数码手段挪用现成对象，巧妙的将神道寺、核电站、景观等图像进行改变，再将其嵌入到普通的场景中，因此产生了现实与幻想之间微妙地转换，人们记忆被模糊化的效果。

　　小沢的绘画作品并非仅仅形象和美丽的颜色，而经常由人类或动物和人类在一起的情景构成，即使是最一般的情景，也有童话的气氛萦绕。这些图像似乎调用了一种被深深植入童话里的信息，尽管这些信息都是被我们想象出来的。

　　在日本，当代艺术越来越多地被社会广泛承认，观众、年青收藏家、拍卖行及画廊的数量也随之增长，媒体对此趋势也进行了报道与支持。尽管本土艺术市场仍落后于伦敦、纽约和香港，但日本观众深信当代艺术与当代文化的发展是密不可分的。 高岭格、泽拓和小沢通过对日常生活中材料和图像的运用来展开艺术实践。

艺术家Hiraki Sawa

箱
2004年
录相、立体声、色彩、三声道同步投影
8分40秒
受伦敦布隆博格公司和Hayward画廊委托制作的作品

作品说明：
泽拓是众多兴趣点立足于日常生活中由于违法手段造成世间瞬息变化的年青艺术家之一。这传达了一个扭曲的观点。然而艺术家的近期作品《箱》（Hako）似乎更在与人类的共同行为对抗，譬如对法律的破坏、对他人权力的侵害。这代表了一个在扭曲世界里有着共同经历的有趣冒险行为。

艺术家Tadasu Takamine

水平与管风琴声音
2004年
水族馆、水、单声道录相(彩色、声音)、投影仪

作品说明：
高岭格通常以很现实的社会角度创作，其内容传达了改变他认为是荒谬管理制度的信息。包含表演与视频的各种装置往往成为他的表现手段。作品《上帝保佑美国》（God Bless America）也许就是最好的例子。他最近的作品趋向于剧场化，并且扮演着舞台导演的角色。他的作品尽管大多是装置，但是使用的媒介广泛，包括表演和录像。他最新的系列作品《超级容器》（The Super Capacitor）是有关生态电池系统的。

艺术家小沢さかえ

维加
2008年
布面油画
190x300厘米

作品说明：
小沢的绘画作品并非仅仅形象和美丽的颜色，而经常由人类或动物和人类在一起的情景构成，即使是最一般的情景，也有童话的气氛萦绕。这些图像似乎调用了一种被深深植入童话里的信息，尽管这些信息都是被我们想象出来的。

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策展人Rifky Effendy

策展说明：
　　过去的几年里，当代艺术在印度尼西亚的艺术领域掀起了热潮，随着中、日、韩艺术家的成功，本土艺术家也逐渐得到认可。尽管缺乏美术馆的支持，印尼艺术家在日常生活中仍坚持不断改变在面对社会文化困境时的思维模式和对社会的态度。

　　九十年代，印尼当代艺术家通过反叛的手法反映这些问题。代表印尼参加本届“惊喜的发现”的阿古斯 · 苏瓦戈（Agus Suwage）出自九十年代艺术家群体。艺术家阿利阿希亚 · 普拉木痕德拉（Ariadhitya Pramuhendra）最近的木炭素描作品表现了一位艺术家在过度的视觉与文化信息影响下的工作状态。

　　阿古斯 · 苏瓦戈通过把来自外部世界和具有本土文化的图像进行融合，创作着需要他谨慎地审视其素材的复杂作品。他的作品被误读时，极易得罪人。宗教、政治团体强烈反对在2005年雅加达双年展(CP基金会主办)中展出的由阿古斯 · 苏瓦戈与达威 · 林佳（Davy Linggar）共同创作的装置作品《粉色钟摆公园》（Pinkswing Park），作品中出现了森林中裸体的穆斯林形象，而这似乎是对伊斯兰教的不尊重。然而，阿古斯 · 苏瓦戈的作品是以视觉娱乐为初衷，引导我们进入无国界的冒险旅程，目的在于审视当今印尼的现实与虚幻世界。

　　阿希亚 · 普拉木痕德拉的创作核心是颠覆文化神话。在最近一系列名为《在最后的晚餐上》[On Last Supper (2008)]的炭描作品中，他通过现代的手法诠释了著名的宗教题材。基于对天主教的信仰，他重新分析了达芬奇（Leonardo da Vinci）的油画作品，并运用数字软件把它转换成为加入了自身与家人形象的作品。此手法挑战了印尼宗教人物绘画的教条主义传统，并暗示了血缘关系在印尼文化中的重要性。

　　阿古斯 · 苏瓦戈和较为年青的阿希亚 · 普拉木痕德拉这两代艺术家都通过运用漫画、电影、音乐与互联网中的多种全球化形象来解释周围的事物。他们既不正面对抗也不求助于西方人文主义，而是通过创造具有共同记忆的微妙艺术氛围和主张日常自主创作来挑战传统教条主义。

艺术家Augus Suwage

尼基 S
2005年
纸本、水彩
25x50厘米

艺术家J. Ariadhitya Pramuhendra

肖像 1990
2008年
纸本、炭笔
200x150厘米

作品说明：
“激情”
在2008上海艺术博览会国际当代艺术展上，我选择了两位印尼画家：奥古斯 · 苏瓦格（Agus Suwage）和阿里亚德希特亚 · 普拉姆海德拉（J. Ariadhitya Pramuhedra）, 他们都将展出自己关于内心世界和个人世界问题的一系列水墨画和素描作品。“激情”这一主题来自个人论点在现代日常生活中的挣扎。近几十年来印度尼西亚和全世界发生的横向冲突、自然灾害和社会危机让印尼的艺术家开始关注他们最贴近的生活，用的还是规范的流行的图符作为表现他们自己、家人和近邻的一种方式，创造出一种暧昧的氛围；这介于乐观主义和高度担忧之间，来自作为一个独特的精神结合的庄严的反映。“激情”中的作品是回顾艺术家如何独特地通过理解力和艺术作品表达他们自己的一个媒体，他们尤其表现了印度尼西亚当代艺术的发展。普拉姆海德拉将主要展出他用炭笔创作的家人的肖像画，是对价值观的一种反省，恐惧与爱情之间的一种回忆；而奥古斯 · 苏瓦格将展出他以前的题为《暂停、重新播放》（Pause Replay）的水彩画，使用的是流行的行为艺术形象。他不断地就人性、历史、流行及其与艺术实践的关系等问题提出疑问。

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策展人Sara Raza

策展说明：
　　中亚各共和国的艺术家们正在积极地准备参与在中国和南亚次大陆的影响和带领下日渐繁荣的亚洲前沿的当代艺术市场中。在第51届威尼斯双年展成功举办首届中亚展览的带动下，该地区的艺术在国际舞台崭露头角。首届中亚艺术展是由生活和工作在莫斯科的威克多 · 米斯阿诺（Viktor Misiano）策划并首次在苏联解体后于俄罗斯境外的展览经历。在国内方面，艺术工作者的成功离不开双边艺术与展览企业的形成。在2007年推出的戴什艺术中心（Desht-i-Art）与合作的博物馆斯坦（MUSEUMstan）跨学科项目中，针对这种堕落的暴政在广泛地蔓延，极权的政府过度追求名利而忽视文化存在的现象，拉利萨 · 普乐特尼寇瓦（Larissa Pletnikova）与古达纳 · 萨法罗娃（Guldana Safarova）创建了可行地解决苏维埃制度遗留问题的方法。

　　相应的，在“惊喜的发现”中被选取的中亚艺术家为古怪的哈萨克行为艺术家Erbossn Meldibekov和新兴格鲁吉亚艺术家Sophia Tabatadze。这两位艺术家对政府的狂热崇拜分子所组织的大规模推崇“英雄”领导者运动进行调查，并得知他们为了开拓中亚光辉历史精神而操纵广大媒体为民族主义鸣锣开道。

　　在Meldibekov的多种创作手法中，他通过讽刺的作品描述了地域文化的瓦解。这幅由现代游牧勇士与神秘的半人半兽样的生物并置在一起的有力图像是艺术家对独裁政府的视觉批判。装置作品 Monument to an Unknown Hero (1999-2007) 包含了骑在马背上勇士的历史肖像与人类和动物的肢体，这些都隐喻了英雄纪念碑或文物。在这些富有讽刺意味的作品中， Meldibekov批判了西方社会探索关于中亚人民的东方理念就是伊斯兰野蛮人的奇特说法。

　　Sophia同样对中亚地区共同历史感兴趣， 她工作在柏林和第比利斯两地，通过对建筑设施的研究来探索苏联解体后格鲁吉亚的文化与社会变迁。受第52届威尼斯双年展格鲁吉亚展区的委托，Tabatadze制作了一系列名为《正在建设的人文环境》[Human Conditions under Construction (2007)] 的作品，作品采用印刷或将以被切割的黑白建筑照片刺绣于布料之上的手法塑造了一系列布雕作品。她深入研究了苏联解体后格鲁吉亚不切实际的欲望，同时捕捉到不完整的真实建筑影像，人类足迹，过去的怀旧之情和对未来的无限憧憬。对于苏联解体后城市的发展历程和在全球经济笼罩下小城市经济压力的现状，Tabatadze展示了其另一种看法：永远追求成功与快乐。

　　苏联解体后，在中亚和高加索地区的文化领域艺术资源丰富，它在铁幕后几乎已存在了四十年。Erbossyn Meldibekov和Sophia Tabatadze的作品体现了以中亚地区艺术家和地域伙伴、国际艺术团体一起了解自身的艺术语言。

艺术家Erbossyn Meldibekov

羊狼
2001年
综合媒介、雕塑

作品说明：
额伯森 · 迈尔迪别科夫（Erboyssn Meldibekov）通过与一系列社会和政治形势结合的多方面艺术实践审视了由前苏维埃社会主义共和国联盟瓦解后造成的中亚地区的“文化崩溃”。

一件特别的作品《人性崇拜》（Cult of Personality），额伯森 · 迈尔迪别科夫把许多雕塑作品聚集到一起，其中包括引用中亚地区极具历史意义的“马背上的英雄”形象创作了一件诗史般的马蹄悬挂装置作品《一个未名英雄的雕像》［Monument to an Unknown Hero (2007)］，以及一件综合媒体雕塑作品《羊狼》［Sheepwolf (2001)］，它以半羊半狼为形象，代表了毫无反抗能力的羊和掠夺成性的狼之间的被捕获与捕获关系。通过运用讽刺与机智手法，额伯森 · 迈尔迪别科夫对中亚的光辉历史进行了评述，同时批判了西方人探寻有关中亚人民就是东方野蛮人的情节。

艺术家Sophia Tabatadze

建构中的人文环境
2008年
数码打印、刺绣、木镜框
2.8x5米

作品说明：
索菲亚 · 塔菲坦兹（Sophia Tabatadze）利用第比利斯的公共空间对日渐破败的社会与城市的改造展开调查，在苏联解体后的格鲁吉亚文化背景之下玩弄着所谓“铁幕”的概念。作品《建构中的人文环境》[Human Condition under Construction (2008)]，延续了她为作为第52届威尼斯双年展格鲁吉亚展区专门制作作品的观念。Tabatadze探究着格鲁吉亚表面上追求西方化的一种不切实际的欲望。以非正式建筑作为起点，索菲亚 · 塔菲坦兹创作了在“铁幕”体制下的大型布上雕塑作品混合了一系列摄影和绘画手法，描绘了第比利斯市中心的高楼大厦。这些提供了对苏维埃解体后小城市希望成为全球经济一部分的另一种解读。

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策展人Sara Raza

策展说明：
　　西亚的艺术与策展环境正在以惊人的速度发生着跨世纪的变化。地区性的艺术博览会、双年展和艺术节此起彼伏，极大地促进了本地区传统艺术与文化的活力。几十年来，主要集中在贝鲁特、伊斯坦布尔、德黑兰和特拉维夫等城市的当代艺术活动活跃。这些城市开辟了与艺术家、策展人和收藏家之间的对话与交流渠道。主要集中在海湾地区国家艺术市场的繁荣归功于其石油财富， 这也进一步稳定了西亚对保证其文化延续的未来发展计划，与一些欧洲、北美地区的著名美术馆合作建立分馆，如：卢浮宫和古根海姆博物馆之间。迅速增长的艺术活动与伊拉克、黎巴嫩和以色列政治与社会的混乱以及之后对巴勒斯坦领土文明与文化的毁灭一直是该地区艺术领域不断关注的问题。艺术家与策展人强调的国内问题，这些与建立在非政府艺术中心强大网络基础之上的非商业论坛和独立刊物所反映的西亚的广泛的社会与政治立场问题是相同的。

　　相应地，这些问题对选择参加本次“惊喜的发现”的西亚艺术家起到了一定的影响。 来自伊朗的国际性艺术家瑞萨 · 阿拉曼什（Reza Aramesh），来自以色列的雅尔 · 巴塔娜（Yael Bartana）和土耳其保加利亚人额金 · 卡伏索哥鲁（Ergin ?avuolu）的入选均因其具备塑造不同社会真实写照的能力。他们通过对电影、摄影和视频不同艺术手段的运用，展示了众多题材中真实与虚构并存的情节，例如：迁徙、动荡、传媒的歇斯底里以及在物理和理念层面上对公共空间所有权争议的再度建构。

　　现生活工作在伦敦的伊朗艺术家瑞萨 · 阿拉曼什的主要艺术语言为表演艺术和新媒体，并结合各种观点与西方文艺复兴到达达主义的不同艺术历史背景，夸张地表现了其梦幻般的作品。在名为《眼睛与实物阴影的之间》［Between the eye and object falls the shadow, (2008)］的摄影系列作品中，阿拉曼什从十七世纪西班牙艺术家弗朗西斯科 · 戈雅（Francisco Goya）的《战争的灾难》［The Disasters of War, (1810-1820)］作品中重新获得灵感，去表现从十九世纪60年代至今在亚洲国家发生的冲突。

　　生活、工作在特拉维夫与阿姆斯特丹的以色列艺术家雅尔 · 巴塔娜通过电影和录相的形式探索日常生活中她的祖国以色列的政治，经常质疑这种状态。在她的视频作品《夏令营》［Summer Camp, (2007)］中，巴塔娜录制了由以色列、巴勒斯坦和国际工人阶级组成的以色列反对拆房委员会(ICAHD)志愿者在原有地点重建一个被以色列政府摧毁的巴勒斯坦民宅，这是与犹太复国主义电影原声的惊人对比。

　　现生活、工作在伦敦的保加利亚—土耳其艺术电影制片人额金 · 卡伏索哥鲁研究了美学的变迁和可流动性，并且频繁地检验着东、西方之间真实与想像的边界。在与保加利亚电影制片人康斯坦丁 · 博加诺夫（Konstantin Bojanov）合作的五频道影像装置作品《无国界五重奏》［Quintet Without Borders, (2007)］中，5名在土耳其科山一个边陲小镇的吉普赛音乐家被邀请分别演奏传统曲目中的一部分。作品呈现为和谐的视听装置，包含了来自土耳其、希腊、罗马、犹太、保加利亚和亚美尼亚的多种影响。

　　在西亚和犹太人散居地，当代艺术可以被解读为视觉文化沟通的另一种出路，提供了一个实验的场所。这种实验性挑战了往往与该地区相关的学院派体制政策、边缘的异国主题和媒体宣传。

艺术家Ergin Cavusoglu

无国界的管乐五重奏，装置演示：Haunch of Venison 苏黎士
2007年
五频道录象装置
DTS 5.1 环绕立体声、屏幕正、背面显示、21分21秒、循环播放
鸣谢艺术家及合作者Konstantin Bojanov

作品说明：
艺术电影制片人额金 · 卡伏索哥鲁（Ergin ?avuolu）的多手段视频装置作品诗歌般的研究了美学在变迁过程中政治的转换与可流动性，并且频繁地检验着东、西方之间真实与想像的边界。作品《无国界管乐五重奏》〔Quinter Without Borders (2007)〕是与保加利亚电影制片人康斯坦丁 · 伯加诺夫（Konstantin Bojanov）的合作。艺术家在土耳其科山的一个边陲小镇委托并录制了5名吉普赛音乐家，每名音乐家被要求按自身意愿选择靠近其家乡的地点分别演奏传统曲目中的一部分，由此产生的5个不同的视频与音频装置作品凝聚了音乐家的个人足迹，创造了和谐的视听作品并表现了艺术家在迁徙方面所表达的丰富个人观点。这组音乐包含来自土耳其、希腊、罗马、犹太、保加利亚和亚美尼亚的多种影响与西亚游牧民族被封闭的精神世界。

艺术家Reza Aramesh

无题， 眼睛与实物之间的阴影系列
2008年
黑白摄影，铝板、挡案级纸板装裱、博物馆级玻璃和黑色铝镜框
4x5 1/2英寸

作品说明：
瑞萨 · 阿拉曼什（Reza Aramesh）的艺术手法表现了一些在艺术史中冲突的类型，例如从西方文艺复兴到20世纪表现主义理论与被德国电影大师法斯宾德定义的欧洲电影以及法国电影制片人罗伯特布莱松推翻先前理论并通过一系列艺术媒介对当代历史进行评价。在一系列名为（眼睛与实物之间的阴影）〔Between the eye and object falls the shadow, (2008)〕的摄影作品中，瑞萨 · 阿拉曼什从17世纪西班牙艺术家弗朗西斯 · 哥雅（Francisco Goya）的《战争与灾难》［The Disasters of War, (1810-1820)] 作品中获得灵感，并打印了从路透社找到的描绘1960年至今以来中东地区纠纷的摄影图像，再将两者进行诗意化的对比，重新呈现了一幅田园般的英国乡村，由庄严的和历史家园般的不协调布景和外来移民组成的非专业演员组成的景象。

艺术家Yael Bartana

拒绝者
2006年
3个四色打印招贴
87.7x62.7厘米/每个

作品说明：
雅尔 · 巴塔娜（Yael Bartana）以电影及视频为表现形式，通过质疑国家所扮演的角色、条件和人文探索着她的祖国以色列的政治常态。在她的视频作品夏练营〔Summer Camp (2007)〕曾在第12届卡塞尔文献展首次展出，Bartana录制了由以色列、巴勒斯坦和国际工人阶级组成的以色列反对拆房委员会(ICAHD)志愿者在原有地点重新建造一个位于东耶路撒冷安塔娜（Anata）村的巴勒斯坦民宅。这个民宅曾在2005年被以色列政府摧毁。伴随着纪录片风格的描述是来自由赫尔马 · 雷斯基（Helmar Lerski）制作的犹太复国主义宣传片阿宅多〔Awaodah, (1935)〕中的原声带，其描绘了犹太复国主义的先驱者在以色列建造物质和观念上的犹太复国主义建筑的状态。通过列举不同的道德，雅尔 · 巴塔娜提出一个关于在当今的以色列，建造、不建造与不可建造空间的重要问题。

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策展人Sutee Kunavichayanont

策展说明：
　　当十九世纪现实主义以理性和现实为依据的姿态首次出现在泰国后，这个有着深厚传统艺术的国度经历了许多变革。二十世纪中叶，现代主义抽象绘画得到了广泛传播，然而在八十年代后不再受青睐。泰国艺术家此时把目光转移到后现代跨媒介艺术中，其中包括多媒体艺术、行为艺术、影像艺术、装置与观念艺术。在当今的泰国，由有政府背景的院校，如：苏尔巴孔大学（Silpakorn University）或商业银行组织的竞赛仍是新兴艺术家们角逐的主要平台。为“惊喜的发现”选出的这位艺术家曼哈达（Dearborn Mendhaka）始终坚持独立创作，从不追求社会的认同或从竞赛中取胜。

　　曼哈达的综合媒介作品 《对文明项目的回复》[Answer from Civilization Project (2007-08)] 表达了她对全球变暖、城市洪水泛滥等问题的关注。在观看她雕塑作品的过程中，观众可以通过踩踏液压控制杆，对缸内环境加压并制造气泡，压力使玩具建筑物、汽车和其它物体在水中任意游荡。曼哈达还录制了水下城市中建筑物的视频图像。在灯光、颜色与图像的作用下，作品体现了困惑与满意的状态以及对世界命运的焦虑心情。

　　她作为泰国新一代艺术家的代表不断追求自身艺术实践，同时，又不忽视社会问题的存在。这些富有想象力与观念性的作品充分表明了他们擅长利用多种媒介创作，并且不拘泥于精巧的绘画技术。

艺术家Dearborn K. Mendhaka

对文明项目的回复
2007年
综合媒介装置
尺寸不一

作品说明：
曼哈达（Dearborn K. Mendhaka）通过其名为对《文明项目的回复》[ Answer from Civilization Project (2007-2008)] 的综合媒介作品来表现全球变暖所引发的洪水灾害对当今大都市产生的严重影响 。尽管这是一个非常严峻的问题，但艺术家通过生动、欢快的方式表现，这也是对观众参与其中的邀请。

在参观、参与曼哈达作品的同时，观众会感到困惑，一种复杂的感觉，介于那美妙灯光、色彩与图像带来的满足感和当面对现在与未来灾难时所带来的焦虑感。

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策展人胡朝圣

策展说明：
　　中国台湾艺术市场在很长时间都得益于本土知名艺术家的带动和支持。最近几年，随着当代艺术在中国的浮现和新媒体艺术的发展，台湾的商业艺术也日渐开放。这些变化激励着台湾艺术的不断进步，也为新兴艺术家们带来了更多的机遇。行为艺术家吴逸中（Effie Wu）和多媒体艺术家黄博志（Huang Po-chih）代表中国台湾参展“惊喜的发现”。他们都运用了科技手段来表现人体在不受时间影响下的图像。

　　吴逸中出生于台北，现生活、工作在柏林，她把影像艺术当作自身作品延伸的同时，也把它作为个人表演的舞台。在这个舞台上，艺术家把精确的空间安排，物理运动和面部表情结合起来，目的在于把观众带入她的世界中去。她的作品围绕女性艺术家的常见议题：身份认同、性别关系和爱。然而，她通常都以幽默、讽刺、温馨、可爱等方法来表现。在最近的作品《超级微笑》[Super Smile (2007)]中，她在摄像过程中保持了5分钟不眨眼的笑容。这种蒙娜丽莎式的姿态，正是吴逸中所描绘的完美女人，同时也给观众带来了不舒适感。在作品中，人物面部表情透露出的欲望，反映了当今社会人们内心的空虚和焦虑。

　　随着电脑的普及，扫描仪成为了生活中不可缺少的部分。基于它对物体和图像的可复制性，因此成为了记录和表达的新手段。黄博志的作品《甜蜜的梦》[Sweet Dream(2006)] 是通过对自己身体进行超过1万次扫描后，再将这些图像制作成以黑色为背景的动画影像作品。以不同速度播放影片的同时，融入了音乐的快慢节拍，表达了在无尽宇宙中漂浮的感觉。通过运用科技手段，他捕捉了人类无法用肉眼察觉的时间推移概念。

　　吴逸中和黄博志对新媒体技术的运用清晰地反映了中国台湾在计算机产业带动下出口经济的强大。艺术家通过给作品注入人们通常所表达的激情与焦虑呈现了我们根深蒂固的欲望。

艺术家黄博志

涌流
2006年
数码影像
单频道录相/声音装置（4:3垂直投影）
5分44秒

作品说明：
黄博志的作品《甜蜜的梦》［Sweet Dream］是通过对自己身体进行扫描后，再将这些图像制作成动画影像作品。片段中扭曲的身体形态以不同速度播放的同时，融入了音乐的快慢节拍，表达了在无尽宇宙中漂浮的感觉。这些被融入了空洞感、焦虑与现代人在面对欲望时的茅盾。当作品骤然停止时，它又变化为一幅经典静物作品，当作品移动时，它又被灌输了现代舞蹈与剧烈紧张的抽象美感。

艺术家吴逸中

超级微笑
2007年
单频道录象、微型DV、Pal制
4分48秒

作品说明：
《超级微笑》表现了吴逸中在表演艺术领域的天份。她在摄像过程中保持了5分钟不眨眼的笑容。这种“友善”的笑容持续太久直至呆板的同时给观众带来了不舒适感，因为这种表达友善的方式对于我们来讲已经超过可接受的范围。因此该图像创造了或许没有人会认同或喜欢的视觉暴力。面对视频中期待成为完美女人典范的女子，她或多或少会让人们感觉不舒服。此外，我们越来越多的认识到社会对妇女身体或精神带来的无形压力。

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策展人黄笃

策展说明：
　　2000年以来，中国当代艺术界逐渐发生了很大转变，即原来前卫艺术与意识形态的对峙被当代艺术与商业的结合所取代，显著特征表现出三个共存的艺术版块。一是以国家美术系统为代表的主流艺术。二是以拍卖行和画廊代表的艺术市场的力量。三是不断涌现的艺术家群落。它们之间相互依存、相互渗透、相互对峙，形成了对话、交流、协商的中国艺术的特殊景观。

　　中国当代艺术市场从2005年开始爆发，令世人瞩目。正是由于经济发展，带动了艺术收藏的投资信心。实际上，艺术市场在某种意义上是反映经济好与坏的晴雨表。像伦敦金融时报(Financial Time, December 2, 2006, P.3) 所指出的那样，“中国与印度的艺术家和收藏家正在掀起当代艺术市场的革命”（Chinese and Indian artists and collectors are revolutionizing the contemporary art market.）。尽管这是一种乐观的预言，但它仍有许多令人反思之处。

　　对于艺术与商业之间的关系，这并非中国艺术所独有，欧美也如此。二者的关键区别在于，欧美除了美术馆、拍卖行、画廊、经纪人、收藏家之外还有艺术基金会、独立的艺术批评和自由的媒体，而目前中国恰恰真正缺乏的。由于缺少这三个方面（艺术基金会、自由而独立的艺术批评及开放的专业杂志）的支撑，艺术也就易于失去其独立和自由的品质，也就丧失了对艺术“价值”的有效监督。西方当代艺术界长期以来一直保持着严肃的学术原则和独立的批评立场，也就是说，在西方艺术内部一直延续价值协商的传统。与之形成对比的是中国的商业繁荣的境地。面对这种险境，我们需要理性思考：如何建立起艺术市场与艺术批评的有效制衡关系，以防止市场化对艺术价值判断的过多干扰。

　　随着中国经济的不断升温，几乎所有与艺术相关的人都卷入艺术市场之中，艺术家似乎把拍卖行的拍卖作品数字变成了争夺艺术家位置排次的平台。但实际上画廊在艺术潮流中的影响不可忽视，60年代西方各种艺术流派的崛起显然与画廊和收藏家的推动分不开。与之相似的是，画廊在今天中国当代艺术的发展中所起的重要作用是有目共睹的。如90年代中期香港汉雅轩画廊的张颂仁先生和荷兰友人戴汉志分别以画廊方式把中国当代艺术推向了国际。难以想象，今天在中国的画廊已成为全球当代艺术市场的焦点之一，这些代表性画廊是：北京阿拉里奥画廊、意大利常青画廊、长征艺术中心、香格纳画廊、北京公社、Boers-Li画廊、当代唐人艺术中心、尤伦斯当代艺术中心和伊比利亚艺术中心等。
艺术市场对艺术家的创造性来说具有双刃剑意义。一方面艺术市场可以给艺术家产生积极的创作作用，另一方面艺术市场可以给艺术家造成负面影响，他们把市场的成功当作艺术的成功，不断复制自己的风格。

　　在“惊喜的发现”中，我通过选择艺术家来强调展览观念的两个重点：一是再现当代艺术的实验性与先锋性，它是对艺术市场的方向与判断的引导和超越。一是表现当代艺术的自由和独立精神，在上海双年展并行期间，这种自由和独立构成了与双年展体制的协商。因此，“惊喜的发现”既丰富了上海艺术博览会国际当代艺术展多样性，又呼应了动感的亚洲当代艺术潮流。

艺术家陈文令

物神
2008年
装置
玻璃钢
200x1000x900厘米

作品说明：
陈文令：物神的寓言
陈文令作为当代艺术的“后波普”现象的中国个案，他的艺术表面上看起来是一种流行文化，实际上他的理念关键强调的是“最重要的崇拜对象不是精神而是物质”。这种物质性则借用了猪的形象，猪在中国社会中被看作是财富和欲望的象征物，并以社会批判的姿态强化了日常生活中的中国社会问题——反讽了中国进入物质消费时代的特征。对人类来说，猪是一种没有脑子的只是吃的动物，而这个动物又成为被人类吃的对象。在这样的意义上，他把自己的作品发展成了一种“后波普”语言，试图以一种民俗性的语言替代资本主义式的流行文化。于是，陈文令的作品“物神”是把猪脸与人脸混而为一，这种动物与人的混合是科学基因的寓言——既讽喻了科学的可能性，也批判了物欲社会。

艺术家施勇

仔细想想，昨天你究竟干嘛去了？
2007年
多屏录像
DVD光盘1：张轶超、小月、张达、小关 58分16秒，循环播放
DVD光盘2：吴燕萍、于文、郑州、王瑾 50分43秒，循环播放
DVD光盘3：宝光、丽丽、莫小新、李歆生 1小时04分，循环播放

作品说明：
施勇：录像调查背后
施勇的录像“仔细想想，昨天你究竟干吗去了？”是一个分析和揭示人的内心真实性的作品。艺术家调整了自我身份，先是社会学家身份，再是艺术家身份。这个身份转换的过程具体表现在他先社会学家身份介入以人为主体的社会内部，即以录像采访的方式对不同身份和不同阶层的人进行了追问，唤起被访者的记忆和经历，并诱导出形形色色的隐藏在个人内心深处的真实。在这个“真实”再现的基础上，被访者的口述经过艺术家的过滤（截取、剪辑和编辑）再创造了一种新的艺术故事。

艺术家王鲁炎

W 快慢腕表: D-96-6
1996年
布面丙烯
120x120厘米

作品说明：
王鲁炎以社会观念为方法持续近20年的艺术创作，这种社会观念体现在他把个人经验延伸到图像之中，并以此为推论的依据，衡量和判断与人、思想、社会相关的问题。如果说德国艺术家博伊斯（Joseph Beuys）的艺术观念强调对社会的干预，美国艺术家苏 · 列维特（Sol Lewitt）和科苏斯（Joseph Kosuth）主张观念与艺术本体的连接，那么中国艺术家王鲁炎则是以二者之间选择了一条道路，既强调语言的独立性，又坚持有距离的社会批判性。

在“W国际腕表”作品中，王鲁炎把逻辑的齿轮表述为：“任一齿轮起动或停止，都将导致相邻齿轮起动或停止。任一齿轮的运作既是该齿轮自身的运作，又是对相邻齿轮的运作，同时又是被相邻齿轮所运作的运作。” 他正是在语言表述的基础上以制图方式把复杂的逻辑与悖论的观念图解化。对艺术家来说，国际、战争、社会、人与自然及人与人之间的关系都是一种互为因果的逻辑关系。这种关系在“腕表”以齿轮寓意了视觉化的矛盾与冲突。

艺术家王智远

物欲
2008年
综合媒介
355x363x70厘米

作品说明：
王智远：公共空间的“物恋”
王智远的作品“物欲”和“内裤—多彩心”以工业化的方式把女性内裤放大成艺术品，艺术品又变为象征物：它直接涉及到人对性的快感与对“艾滋病”恐惧，具有双刃剑的警示作用。这里，在更多意义上，道德戒律不是由人自身制定，而是由外部世界给予的自我欲望的约束。另一方面，内裤的公共空间化是传统道德规范的蔑视。性的开放既是解放个性，又是它自身的敌人。他的各种内裤上绘制了丰富多样的故事，混杂了各种与性、爱情、通俗文化有关的野史文化，而这种野史美学更多来自民间版画形式和杨柳青色彩语言，但在材料处理上又机智地使用了工业化的绚丽多彩。

当这种私密的“内裤”被转换成公共空间中一种“物恋”视觉时，它在当代社会中就产生了某种诙谐感，既是被窥视的性的对象，又人的欲望的“圣物”。它剖析了人的矛盾心理——既想偷窥和获得，又充满恐惧。这是一个难以解答的问题。

艺术家朱金石

空中的手风琴
2008年
活动装置
升降机、帆布、钢架
210x100x5000厘米

作品说明：
朱金石：日常与异常
朱金石在其装置“空中手风琴”中的运用了一个独特的观念方法——从非艺术出发反思艺术的可能性，而这种艺术的可能性根本依赖的是偶然性、机遇性、不确定性。因此，他在日常与异常中发现、挪用和转化了物质的新的意义，从而建构了物质、形式、观念之间关联的有机体。他的作品“空中手风琴”包含了从日常经验、现成品、游戏性的转化过程和结果——移动的起降机被改造成由一种紫色帆布包装的折页状的风箱。这是一种“借力打力”的方法——以“日常经验”延异“异常视觉”，以“游戏形式”解构“艺术形式”，以“现成品经验”颠覆“现成品观念”。正是因为基于这样的观念和方法，艺术家才获得艺术创造的动力，从而摆脱艺术系统的约束进入表达自由的境界。

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策展人郑新永

策展说明：
　　韩国当代艺术在近代史上有着无与伦比的繁荣昌盛，尽管多少受到本地艺术领域中一系列丑闻的影响。光州双年展的策展人Shin Jeong-Ah曾被指控伪造学历证书，三星美术馆二号展馆（Leeum）的馆长Ra Hee Hong Lee被媒体揭露用其丈夫的秘密基金购买主要艺术品后下台。媒体的大肆宣传和艺术市场稳定的现金流导致了社会对当代艺术的肯定，刚好足以鼓励年青艺术家对艺术事业的展望。代表韩国参加本次“惊喜的发现”的三位艺术家分别为画家Jina Park，摄影家Clara Shin和雕塑家Jong Sung Jo。他们的作品均通过各自的手法打破了传统规律。

　　新一代画家的代表Jina Park着迷于欧洲画家里希特（Gerhard Richter）和卢克 · 图依曼斯（Luc Tuymans）的作品，多年来对自身绘画技法进行严格的训练。她常在油画布上创作出虚幻神秘的图像，描绘了日常生活中的人与物。在名为《光学摄影》[Lomography,（ 2005–）]的系列作品中，她使用光学相机拍摄出四格图像，每一格图像由于物体和摄影师的移动均产生了轻微变化。绘画作品表现出了Park对于光学现象平庸、瞬息和个人化特点的喜爱。

　　生于巴西、现生活和工作在汉城的韩国艺术家Clara Shin曾在纽约学习摄影。她经常旅行于世界各地，当地的出租车司机、街头小贩、百万富翁及异域风情舞女均成为她所描绘的对象。在名为《南美》（South America, 2007–08）一系列新作品中，艺术家通过把不知名模特的侧面与背面像置于超现实建筑框架中拍摄，表现对在困境中人民的同情与怜悯。

　　Jong Sung Jo致力于传统问题——亚洲当代艺术中的一项重要议题。他的绘画灵感来源于水墨风景画中所隐藏的多层面视角。Jo在他的传统风景里的倾斜房子的小型三维设计模型中重新定义了空间透视关系。他也通过运用水墨创作出按大小顺序套叠在一起的畸形房子及带有山脉走势的小型风景作品。从艺术家水墨作品的细节和制作精良的纸模型中展现了他具有领悟自身思维理念的手段。

　　感谢韩国年青艺术家水平的整体提高，Park、Shin和Jo已经成功摆脱作为80年代年青艺术家的那种抽象的学院教育且过于自信的状态。他们通过非凡手段达到平衡传统艺术与国际后现代艺术的目的。

艺术家Clara Shin

无题
2008年
彩色打印
30x30英寸

作品说明：
所挑选的三位艺术家Park、Clara Shin和Jong Sung Jo都充分利用他们所从事的媒介的弹性，在某种意义上，传统的绘画、摄影和建筑结构正受到最新可能性和最新结果的挑战。
Shin用她的五官感觉作为寻找正确地点和时间的晴雨表，延伸了充满记忆和怀旧之情的摄影的巴森观念。抓拍到的是巨大的各种情感可能性。他们隐藏在异国情调的脆弱视角的紧密场景调度中。

艺术家Jong-sung Jo

无题
2008年
装裱在博物馆级的纸板上
尺寸不一

作品说明：
Jong Sung Jo所关注的是从3D到2D以及从2D到3D的空间转换的两难选择。假想建筑的精微模型很好地表现了他所感兴趣的超现实主义的和哥德式的品质。如重塑弯曲的建筑模型，就像从内部观看典型的水墨画一样或从这些传统风景中绘制的房子中见到的那些假设的场景，艺术家借此挑战传统的透视方式。

艺术家Jina Park

蝴蝶椅
2005年
布面油画
109x145厘米

作品说明：
所挑选的三位艺术家Park、Clara Shin和Jong Sung Jo都充分利用他们所从事的媒介的弹性，在某种意义上，传统的绘画、摄影和建筑结构正受到最新可能性和最新结果的挑战。

朴的绘画作品保留了美术的传统美感，但是脱离了典型的只关心纯粹的视觉现象的布上油画的教条的理想主义。她散漫的绘画技巧及其所描述的表面上的随意瞬间是艺术民主主义之后绘画上令人信服的典范。