刘礼宾||中国艺术新闻网

最高点击

最高搜寻

最高评论

刘礼宾

作者：华华文章来源：中国艺术新闻网原创点击数：时间：2010-03-04 11:50

个人资料

刘礼宾（杜曦云拍摄）

         刘礼宾，1975年出生，博士，中央美术学院美术学研究所讲师。

        由对图像式绘画的批判，转向对中国抽象绘画的深入发掘。近期从多个层面反思二元对立思维对中国美术界的影响，期望以“零度”态度作为突破口，涤荡笼罩在中国当代艺术界的庸俗社会学阴霾，推动中国当代艺术语言的自主创新，为中国当代艺术体系的时下建构尽微薄之力。

        策划展览包括 “形无形Visibleinvisible”中国抽象绘画展（第1、2届，2006年、2008年）、“第三届北方雕塑年度展”（2007年）；合作策划“人民•历史——20世纪中国美术作品研究展”（2008年）、“虚城计——中国当代艺术双年展”（2008年）、“智性与意志的重审——798艺术节主题展”（2009年）、“证伪——何香凝美术馆九大美院油画专业优秀毕业生作品展” （2009年）。

理论研究

水磨石2005.6-8布上油画180x150cm		中国抽象绘画的阐释（2007年）中国抽象绘画始终处在中国艺术领域的边缘。尽管近期关于抽象绘画的展览、研讨会日渐增多，但是这部分源自艺术领域对“不同艺术样式”、“不同声音”的渴望。相对于恶俗的图像式绘画流弊，抽象绘画相对超脱、晦涩，更能引起批评家的关注和青睐，由此引发的“抽象热”也就在情理之中了。但是对中国抽象绘画的诸类阐释都遇到了难以克服的症结，在此分析这些症结所在，期望能够推进中国抽象绘画的发展进程。 ——原文发表于《美苑》，2008年第2期。点击此处查看全文。
第三届广州三年展，03自由元素		“再见”是一种必需的态度此次广州三年展抛出的话题是“跟后殖民说再见”。我更看重这一话题对当下艺术界的穿刺性。与其对历史过程做性质界定，不如对现实作穿刺之举。在此，我将以前所涉及的两个问题的思索陈列于此，算作对这一话题的支持。 ——本文作于2008年。点击此处查看全文。
德国哲学家海德格尔		作为“表态”的前卫性在当代艺术领域，表态”是艺术家艺术立场、思考状态的呈现，也是艺术家获得“前卫”身份的必备条件。笔者质疑的是，当“表态”变成一种身份获得的筹码的时候，这种表态已经变得无足轻重，只是名利场的赌注、噱头，和出身鉴定、血亲认祖没有任何区别。尤其值得注意的是，在商业利益充斥得当代艺术领域，这种表态成了获得经济成功的途径，故作姿态而全然没有实质内涵的“前卫”艺术家的一部分，有点类似激愤的的小丑，做着文化巨人的美梦。 ——本文作于2008年。点击此处查看全文。
$评家档案\\刘礼宾专栏资料\\自己找的资料图片\\240 隋建国雕塑《中山装》.jpg$ 隋建国雕塑《中山装》		二元对立思维的隔绝及其在当代艺术中的呈现里希特之所以在中国流行，中国画家更多的是看到了“模糊”平涂技法在“图像时代”制作“图像式绘画”时的便利性，而忘记了里希特的初衷。当一种艺术表现方法丧失了其服务的艺术内核的时候，它也就变成了一种讨人一笑的杂耍。中国图像式绘画的致命弱点在于：艺术家是图像的臣服者，被简化的历史反映论仍然是其创作的内核，不过“现实”被偷梁换柱成了“图像”。 ——本文作于2009年。点击此处查看全文。
马格利特《这不是一个烟斗》 1928—1929年		数码摄影的普及和“形象的狂欢” “形象”能否登场？其实并不重要，两位画家对“形象”的兴趣和其知识体系、文化背景密切相关，他们的创作主要是提供了一种启示，提醒我们不能简单地来看待图像与摄影的关系。数码摄影的普及带来一种契机，这种契机会敦促有思考的中国艺术家探寻怎样的道路？进行何种艺术创作？贡献出何种艺术作品？作为搞理论的人只能期盼和关注。 ——本文作于2009年。点击此处查看全文。
798涂鸦		中国不需要涂鸦艺术与西方涂鸦艺术相比较，中国涂鸦艺术基本尚处于发端阶段，现在几乎没有前景可言。体制以及与之对应的公共空间的不允许，艺术家反叛意识的缺乏和艺术想象力的缺失，使中国涂鸦艺术成为无源之水。奥运会过后的北京粉刷一新，中国涂鸦艺术的发展又将如何？前景依然没有明朗，或许中国根本就不需要涂鸦艺术。 ——本文作于2009年。点击此处查看全文。
徐冰《天书》 1988年 48×28×11cm×4		作为象征的海外华人——艺术批评中的本体缺失在当代艺术批评中，庸俗社会学的批评模式正以文化社会学、文化研究的样式粉墨登场，后殖民主义理论则在对海内、外华人艺术家的批评中发挥着重要作用。如何对待这些宏大叙事类型的叙事模式？如何看待艺术批评中的本体缺失？这是本文所提出的问题，期待这一问题得到批评界的更多关注。 ——本文作于2009年。点击此处查看全文。

个例研究

《霸王别姬》剧照		《霸王别姬》——悲歌“昆曲” 在我们所处的所谓的“后现代”社会里，或许艺术是唯一让我们倾听心声、剔出物欲杂念的一种方式了。面对昆曲，其实少的是一份平常心，多的是成见造成的“堡垒”，这个堡垒潜藏在国人的心里。程蝶衣自杀了，青木被打跑了，袁四爷被枪毙了，红卫兵在正常的生活。死的死了吗？跑的回来了吗？活着的在怎样地活着？ ——本文作于2005年。点击此处查看全文。
年青一代艺术家		抽空意象后的切实存在存在是永恒的，抽象反倒变得不太重要。艺术家在体验切实存在的时候，抽象成了他们存在的一种方式。基于艺术家的创作和作品，找出了这六对术语，把它们放到现实语境里面，渴望建立艺术家的存在和抽象艺术的关系，从而为抽象艺术在中国找到源泉。愿望真切，但路途渺茫。 ——本文作于2006年。点击此处查看全文。
两级间的游走		两极间的游走 ——谭力勤的艺术历程对艺术家来讲，“游走”意味着生活空间和艺术空间的双重拓展，而在“两极间”进行的游走，则意味着拓展的极致。“两极”可以是“艺术家、批评家”的双重身份，可以是“原始社会、新媒体时代”的时间跨度，可以是“中、西”的对峙空间。 ——本文作于2008年。点击此处查看全文。
$（2009年）证伪——对一种立场的陈述\\配图\\240 沈芳正皇帝的新装－看家武器 180X120 布面油$ 沈芳正皇帝的新装——看家武器		证伪——对一种立场的陈述艺术家的反思状态和哲学家、社会学家、科学家等有诸多相似之处，但其呈现的方式却大相径庭。尽管处于同样的世界，具有同样的质疑对象，但是艺术家不同于哲学家：哲学家通过理论阐释来发言，艺术家则必须借助自己的作品来发言。 ——本文作于2009年。点击此处查看全文。

艺术史论

民国雕塑家先驱——江小鹣自画像

“雕塑”概念的渊源、流变，以及“雕塑家”的出现

在近现代，中国社会对“雕塑家”身份的认同经历了一个过程，而“认同”的最终实现与现代社会的兴起有密切联系。雕塑家在现代社会中发挥着愈来愈重要的作用，这才使他们在现代社会的社会分层中从“工匠”跃为“艺术家”。在中国，“雕塑家”身份问题与传统社会向现代社会的转变有直接关系。

——本文作于2009年。点击此处查看全文。