著名美术大师、艺术通才张仃先生认为：速写是美术的基础。

        速写是最简单的艺术，同时也是最难的、最体现艺术功底的。

        中国美院：向只会默写的应试考生说不！

 

 

       

        引发思考的两则新闻，一是张仃大师仙逝，他的博士生丘挺回忆，张仃先生一生坚持速写，把速写视为绘画不可缺少的一部分；二是中国美院招考，新增速写科目，负责人表示，速写最能看出考生基本功，考速写就是测试考生的真正的艺术潜质，而不是“应试能力”。

        对美术有一定了解的人，都知道速写的重要性。速写是所有绘画手法中最快速的手法，也是美术的基础。素描、色彩和速写，一直被人称做美术的三项基础基本功。

        然而，相比素描和色彩，速写又是很不起眼的，逐渐被人们忽视。现在有相当一部分人认为，速写只是美术的陪衬，工作中轻视速写。考试也是如此，在中国美院历年的招考中，相对于历年来都被列入招考科目的素描、色彩而言，速写却长期被拒之门外。科技的飞速发展，更是让很多学习美术的人依赖上了数码相机和电脑。有些年轻的所谓“画家”，甚至单纯地拍照片来进行素材搜集，根本就不进行速写。

        事实上，国外艺术家一直很重视速写，有名的艺术大师，如门采尔、达•芬奇、比加索等，没有一个不重视速写的，而且都在速写上下过苦功夫。

        老一辈的艺术家也十分重视速写，速写常常伴随他们的一生，是艺术家在生活中搜集创作素材很重要的手段。艺术大师的很多速写手稿最后都成为了传世佳作，例如大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此。不久前去世的著名美术大师、艺术通才、国徽的设计者张仃先生认为：速写是美术的基础。张仃先生80多岁还坚持速写，不能速写的时候，甚至“不愿意画画”了。（详见本网对丘挺的专访）

        在艺术创作过程中，速写能够不断的激发艺术家潜在的灵感。外出拍照片来“搜集素材”，回去后再“画照片”， 最大的弊端就是“快餐式”创作，没有对素材的深刻体会，艺术作品没有感染力。

        已故画家李伯安一直坚持用速写来搜集创作素材，多次深入太行山，画了一大批速写，创作许多鲜活感人的美术作品。他曾从黄河源头一路画下来，才有了他最后的巨作《走出巴颜喀拉山》，画面全长121.5米，高1.88米有上千个人物，个个生动至极。如果他只对照片绘画，作品不可能产生如此大的震撼力。

        速写是最显功底的表现手法，是一种处于直观、极为感性的艺术，是最简练的绘画语言。唯有更好得去学习速写，多加练习，提高捕捉事物特征的快速准确能力。从这个方面来说，速写是最简单的，同时也是最难的。

        正是因为难，所以年轻的画家尤其是学生，很多对速写望而却步。再加上美术高考时很多学校根本不考速写，既使有部分院校考速写，也将速写放到一个非常不重要的环节，速写卷面分值很低，这是一个导向性的问题。美术院校的速写课时也很少，有的院校根本就不安排速写课，学生缺乏引导。有美术专家直言：大多数学生入学前只会画素描头像，从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系，这样的美术应试教育，使不少学生并不具备速写基本功。

        所幸，在有识之士的呼吁下，这种情况在逐渐改变。不久前，中国美院本科招生终于增加了速写，专业分值为60分。这样的转变，尽可能体现了对学生能力的检测。中国美院领导表示：“近年来相当多的考生写生时都是在默写，花两三个月就能将一幅画画成两三年的水准，但是他可能只会这一幅画。美院已经多年没有改变专业考试的方式，结果出现了大量的应试教学方法和应试学生。”

        台上一分钟，台下十年功。艺术也是如此。希望对速写的重视，能够使年轻的艺术家明白这一点，使当代艺术更有内涵。重视速写的最终目的，不是用笔，而是用自己的眼睛、自己的心灵去观察周围的事物，从内心感悟生活之美、艺术之美。

 

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责任编辑：华华