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艺术被浮华之后
前段日子，马爹利在今日美术馆举办了第二次非凡艺术奖酒会，一场温文尔雅，没有“狂欢”的绅士派对，颇不像艺术家与酒相遇是所出现的光景。
其实，酒与艺术走到一起不仅“合情合理”，更可谓恰如其分；因为古今中外，艺术莫不与酒结缘。
在中国，有不少文人、艺术家爱酒，好酒，甚至嗜酒如命。在历史上最爱酒的应该是 “斗酒诗百篇”的李白，电视《杨贵妃秘史》中就把李白刻画成为一个“能喝，会喝甚至是越喝越清晰的酒鬼”，这是“秘史”，无据可查；但李白一生留下了1700多首与酒相关的诗，我们比较熟悉的如《将进酒》、《把酒问月》、《月下独酌》、《对酒》等等。
酒最大的魅力是能使人大脑兴奋，使人的情绪和思维进入高度活跃状态，这是艺人爱酒的根本。在艺术界，画圣吴道子作画前必酣饮大醉方可动笔，醉后为画，挥毫立就。元四家中的黄公望也是“酒不醉，不能画”，草圣张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”……
这是中国画家给我们留下的“酒形像”。而在西方艺术界，酒仍是酒，在画面中酒是“基督施舍”，在画面外，它也不过是艺术家画余生活，远没有中国文人的潇洒随性的创作情怀。这其中的原因，可能与东西方绘画的材质有关，西方的油画主要是矿物质原料，讲求逼真再现自然，需要借助工具来精雕细刻，是一种精细活儿；东方的国画主要是在纸上作画，用水，用墨，用线，讲求的是自然的勾勒，随心随性求妙趣，反而需要一种醉意。
虽说西方人在艺术创作上没有将酒引入，但是他们从希腊神话中挖掘出来了“酒神”，并把现实生活中“酒后迷狂”“酒后狂欢”的状态引入艺术哲学层面。简要说来，西方的艺术创作包含者两股创作冲动，一种是日神的，美的艺术，一种是酒神的，自由的艺术。西方现代艺术的发展很大程度上来自于酒神冲动，强调情绪的发泄与生存体验。从这一点来看的话，西方当代艺术与酒是“貌离神合”。
如果从“酒神精神”角度来看的话，获这届艺术奖的艺术家周春芽、冯海以及一位外国摄影家总是那么不太合拍，唯有刘建华还有那么点“酒神气质”。当然马爹利在选择艺术家的时候肯定考虑名气多于精神，考虑市场多于艺术本身了。
周春芽自然是其中的最大牌的艺术家了，西装、皮鞋，面带微笑，绅士味十足，当然还有他身后的绿狗、桃花，似乎前者成为评选者的首选。冯海，还是一位有点想法的摄影家，但悬挂的这几件作品实在是一般，用古典的构图来表现无任何美感的事物，所谓前景、中景、后景，无非是一种多于的堆积。这恰与西方那位摄影家形成了对照，美女、性感、浮华袒露无疑。当然不是因为美女的原因，主要是因为他直接、鲜明地表达他所要表现的事物，很纯粹。这是中国艺术家如今的一种通病，过于故弄玄虚，其实艺术创作无任何逻辑可言，从来不直接表达自己，只是沉默，似乎阐释的越多意义就越大一样。刘建华的雕塑在气质与品位上最与马爹利相合。马蒂利作为一种具有经典品味的葡萄酒，它以艺术自居，这得益于独特的酿制技术。技术就是技与术，技是前提，术是道。刘建华应该是四位艺术家中，“技术”最为高超的，他对瓷器的烧制、制作在国内应该属于一流，就看悬挂的像“纸”一样的作品，以及瓶瓶罐罐中“葡萄酒”，都达到欺骗我们眼睛的程度，有技术。
最重要的是他作品精致程度，高雅、大方，除了给人的是一种视觉的享受，更重要的是作品所浓缩的日常生活，以及暗含其中的个人与文化记忆。如今艺术在当代艺术市场中正在被浮华，酒神精神日渐没落。
希望如今的艺术家能在灯红酒绿、觥筹交错中，找回远去的酒神！
周春芽《绿狗》
冯海作品
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前段日子，马爹利在今日美术馆举办了第二次非凡艺术奖酒会，一场温文尔雅，没有“狂欢”的绅士派对，颇不像艺术家与酒相遇是所出现的光景。其实，酒与艺术走到一起不仅“合情合理”，更可谓恰如其分；因为古今中外，艺术莫不与酒结缘。在中国，有不少文人、艺术家爱酒，好酒，甚至嗜酒如命。在历史上最爱酒的应该是 “斗酒诗百篇”的李白，电视《杨贵妃秘史》中就把李白刻画成为一个“能喝，会喝甚至是越喝越清晰的酒鬼”，这是“秘史”，无据可查；但李白一生留下了1700多首与酒相关的诗，我们比较熟悉的如《将进酒》、《把酒问月》、《月下独酌》、《对酒》等等。酒最大的魅力是能使人大脑兴奋，使人的情绪和思维进入高度活跃状态，这是艺人爱酒的根本。在艺术界，画圣吴道子作画前必酣饮大醉方可动笔，醉后为画，挥毫立就。元四家中的黄公望也是“酒不醉，不能画”，草圣张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”……这是中国画家给我们留下的“酒形像”。而在西方艺术界，酒仍是酒，在画面中酒是“基督施舍”，在画面外，它也不过是艺术家画余生活，远没有中国文人的潇洒随性的创作情怀。这其中的原因，可能与东西方绘画的材质有关，西方的油画主要是矿物质原料，讲求逼真再现自然，需要借助工具来精雕细刻，是一种精细活儿；东方的国画主要是在纸上作画，用水，用墨，用线，讲求的是自然的勾勒，随心随性求妙趣，反而需要一种醉意。虽说西方人在艺术创作上没有将酒引入，但是他们从希腊神话中挖掘出来了“酒神”，并把现实生活中“酒后迷狂”“酒后狂欢”的状态引入艺术哲学层面。简要说来，西方的艺术创作包含者两股创作冲动，一种是日神的，美的艺术，一种是酒神的，自由的艺术。西方现代艺术的发展很大程度上来自于酒神冲动，强调情绪的发泄与生存体验。从这一点来看的话，西方当代艺术与酒是“貌离神合”。如果从“酒神精神”角度来看的话，获这届艺术奖的艺术家周春芽、冯海以及一位外国摄影家总是那么不太合拍，唯有刘建华还有那么点“酒神气质”。当然马爹利在选择艺术家的时候肯定考虑名气多于精神，考虑市场多于艺术本身了。周春芽自然是其中的最大牌的艺术家了，西装、皮鞋，面带微笑，绅士味十足，当然还有他身后的绿狗、桃花，似乎前者成为评选者的首选。冯海，还是一位有点想法的摄影家，但悬挂的这几件作品实在是一般，用古典的构图来表现无任何美感的事物，所谓前景、中景、后景，无非是一种多于的堆积。这恰与西方那位摄影家形成了对照，美女、性感、浮华袒露无疑。当然不是因为美女的原因，主要是因为他直接、鲜明地表达他所要表现的事物，很纯粹。这是中国艺术家如今的一种通病，过于故弄玄虚，其实艺术创作无任何逻辑可言，从来不直接表达自己，只是沉默，似乎阐释的越多意义就越大一样。刘建华的雕塑在气质与品位上最与马爹利相合。马蒂利作为一种具有经典品味的葡萄酒，它以艺术自居，这得益于独特的酿制技术。技术就是技与术，技是前提，术是道。刘建华应该是四位艺术家中，“技术”最为高超的，他对瓷器的烧制、制作在国内应该属于一流，就看悬挂的像“纸”一样的作品，以及瓶瓶罐罐中“葡萄酒”，都达到欺骗我们眼睛的程度，有技术。最重要的是他作品精致程度，高雅、大方，除了给人的是一种视觉的享受，更重要的是作品所浓缩的日常生活，以及暗含其中的个人与文化记忆。如今艺术在当代艺术市场中正在被浮华，酒神精神日渐没落。希望如今的艺术家能在灯红酒绿、觥筹交错中，找回远去的酒神！
周春芽《绿狗》
冯海作品